Será el 25 de noviembre en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris la segunda entrega del Fénix 2015, premio que otorga Cinema23 a lo mejor del cine en 22 países de Iberoamérica. Según destaca en entrevista el productor cinematográfico mexicano Ricardo Giraldo, director de dicha asociación creada en 2012 para difundir las películas de la región, la industria fílmica iberoamericana se ha ganado amplio aprecio internacional “y está llegando muy lejos”.
El mexicano Ricardo Giraldo, director de Cinema23, una asociación con la finalidad de impulsar la cultura cinematográfica de América Latina, España y Portugal y que otorga el Premio Iberoamericano de Cine llamado Fénix, resalta que el séptimo arte en las 22 naciones de dicha región “es más apreciado a nivel mundial”.
Para él, los festivales de cine han jugado un papel importante, “pero se debe laborar más en la difusión de estos filmes, por eso fundamos un galardón”.
El promotor cinematográfico, de medios audiovisuales y música, recalca seguro que el cine iberoamericano actual está llegando muy lejos:
“Las películas iberoamericanas, ante sus problemas como el reducido presupuesto con el que se crea, ha encontrado herramientas con posibilidad de desarrollo muy grande y ha logrado conquistar otros lugares. Muchas personas trabajando en este cine, que son un gran número, no por nada son absorbidas o las tratan de atraer en Hollywood: técnicos, actores, directores, escritores de guión, sonidistas, en fin, porque hay calidad y talento.”
El pasado 21 de septiembre, durante la 63 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, en España, las actrices Elena Anaya (España) y Dolores Fonzi (Argentina); Luis Tosar (actor español), Gabriel Ripstein (director mexicano de 600 millas, película postulada por México a los premios Óscar 2016) y Marcia Tambutti (cineasta chilena del documental Allende, mi abuelo Allende) dieron a conocer con Ricardo Giraldo las nominaciones de las 13 categorías de la segunda entrega del Premio Fénix, cuya ceremonia será el 25 de noviembre en el Teatro de la Ciudad de México Esperanza Iris.
–Ante la cinematografía hollywoodense que acapara los cines mundiales, ¿cómo contribuye un reconocimiento para el cine iberoamericano?
–Aunque existe una cultura cinematográfica estadunidense muy impuesta en los promocionales y en los cines de todos lados, hay espacios para crear una propuesta diferente. El Fénix no es un nicho, sino un espacio para que la gente conozca otro tipo de cintas, las cuales son vibrantes, fuertes y diversas.
“El público se emociona al ver algo diferente a lo que ya está acostumbrado. Ahí es donde tenemos las de ganar porque hay mucho público que desea conocer otras propuestas, sobre todo cercanas a nuestras realidades o disparidades, con posibilidad de llevarnos a otro tipo de diálogo.”
Recuerda la primera entrega del Fénix 2014:
“Nos dejó mucho aprendizaje esa ceremonia en vivo… Y también hay que aprovechar que se reúne a mucha gente del cine de muchos lados para realizar algo que de alguna forma se plantee diferente.”
Al mismo tiempo que surgió el Fénix, otra presea nació para el cine iberoamericano: el Premio Platino, organizado por la Sociedad de Servicios para los Productores Audiovisuales y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales. El pasado 18 de julio fue su segunda edición en España, donde fue homenajeado Antonio Banderas y se trasmitió por TNT Latinoamérica.
13 categorías
Cinema23 entrega el Fénix.
Creada hacia 2012, se conforma por gente de distintos quehaceres cinematográficos “con destacada trayectoria y reconocimiento de los 22 países”, a decir de Giraldo. Los integrantes aportan y participan en las actividades y estrategias que la asociación lleva a cabo durante todo el año, como el programa de exhibición a escuelas Cine de salón. Entre sus miembros destacan luminarias como:
Elena Anaya, Irene Azuela, Demián Bichir, Eugenio Caballero, Sebastián Cordero, Jonás Cuarón, Ana de la Reguera, Rodrigo de la Serna, Dolores Fonzi, Martina García, Paulina García, Daniel Giménez Cacho, Gael García Bernal, Diego Luna, Fernando Meirelles, Santiago Mitre, Wagner Moura, Nicolás Pereda, Carlos Reygadas, Catalina Sandino, Edgar Ramírez, Rodrigo Santoro, Leonardo Sbaraglia, Cecilia Suárez, Paz Vega, Maribel Verdú y José María Yazpik. Los 22 países son Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, España, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Puerto Rico, Portugal, República Dominicana, Uruguay y Venezuela.
Un comité integrado por más de 140 personas trabajó cerca de cuatro meses para las nominaciones en 13 categorías del Fénix. Las principales:
Largometraje documental.- Allende, mi abuelo Allende (Chile y México), de Marcia Tambutti; El botón de nácar (Chile, España y Francia), de Patricio Guzmán; Jia Zhangke, um homem (Brasil y Francia), de Walter Salles; No todo es vigilia (Colombia y España), de Hermes Paralluelo; Últimas conversas (Brasil), de Eduardo Coutinho.
Largometraje de ficción.- El abrazo de la serpiente (Argentina, Colombia y Venezuela), de Ciro Guerra; Cavalo dinheiro (Portugal), de Pedro Costa; El club (Chile), de Pablo Larraín; La isla mínima (España), de Alberto Rodríguez; Ixcanul (Guatemala y Francia), de Jayro Bustamante; As mil e uma noites (Portugal, Alemania y Francia), de Miguel Gomes.
Dirección.- Pedro Costa por Cavalo dinheiro; Miguel Gomes por As mil e uma noites; Ciro Guerra por El abrazo de la serpiente; Pablo Larraín por El club, y Alberto Rodríguez por La isla mínima.
México está presente en Mejor Actuación Femenina, con Geraldine Chaplin por Dólares de arena, de Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán. Vestuario, con Laura García de la Mora por Carmín tropical, de Rigoberto Perezcano (película que se estrenará el próximo 9 de octubre en los cines del país). Edición, con Gabriel Ripstein y Santiago Pérez Rocha por 600 millas, dirigida por el mismo Gabriel. Y música con Emmanuel del Real, Ramiro del Real y Renato del Real por Las oscuras primaveras, de Ernesto Contreras. Se pueden ver todos los nominados de las 13 áreas en www.cinema23.com.
Cine con futuro
Giraldo estudió en la Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), y música en el Centro de Investigación y Estudios Musicales de México. Realizó la maestría en composición en el Conservatorio Real de La Haya, Países Bajos. Brinda su panorama del cine iberoamericano:
“El de Portugal es impresionante, los dos filmes nominados Cavalo dinheiro y As mil e uma noites son parte de un testimonio de la realidad social por la que está atravesando esa nación e impresiona cómo se cuentan las historias. Las películas de Chile son muy fuertes y tienen una presencia impresionante en todos los festivales.
“En Venencia, en septiembre pasado, el venezolano Lorenzo Vigas ganó con Desde allá, una coproducción de Venezuela y México; 600 millas obtuvo en febrero pasado la Mejor Ópera Prima en Berlín; Michel Franco ganó el reconocimiento a Mejor Guión en Cannes, en mayo pasado, y Jonás Cuarón recibió el FIPRESCI en la categoría de presentaciones especiales en Toronto. Todo ese cine que es muy diverso entre sí, ofrece posibilidades de diálogo, encuentro, disfrute y reflexión. Entonces, se puede ir más lejos.”
–¿Qué cinematografía de esos 22 países está a la cabeza?
–Argentina, según nuestros conteos, tuvo de mayo 2014 a mayo 2015 más estrenos de largometrajes, suman más de cien. En México, el año pasado se estrenaron 67; en España fueron 80 y tantos; en Brasil, igual, 80 y tantos. En Colombia casi 30, en Chile como 35, y en Venezuela, 10.
“No creo que sea una cosa de cantidad, pero los números reflejan de alguna forma los medios con lo que cuentan los países para crear cine, por ejemplo: Colombia y Chile poseen una política de coproducción muy atractiva e interesante para los realizadores. Hablar de Argentina, Brasil, España y México es obligado, son países que han mantenido una producción constante y creciente en los últimos años.
“España, por la crisis económica, tuvo que disminuir filmaciones pero ya está de nuevo levantando. En Perú, la película Asu mare 2 protagonizada por Carlos Alcántara y Christian Meier se convirtió en mayo pasado en la más vista de la historia de ese país: más de 3 millones de espectadores superando a su precuela Asu mare que logró 3 millones de asistentes.”
El caso cubano
–¿Qué pasa con el cine cubano que años anteriores era muy bien recibido en todos lados?
–Todos recordamos a Tomás Gutiérrez Alea, Humberto Solás, a muchos cubanos que vibraron en otro lugar en un momento en el que América Latina tenía como punto de reunión el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano en La Habana, y la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños era referente de los cineastas de América Latina, muchos pasaron por allí.
“Yo creo que Cuba ha sido un país extremadamente golpeado por las condiciones de la historia durante muchos años, ha pagado una factura muy grande; espero que esta supuesta nueva relación con Estados Unidos ayude para que puedan seguir realizando cine porque estrena como 5 o 7 largometrajes de ficción al año, y antes hacían muchos más y era también un cine mucho más significativo.”
En cuanto al documental, arguye que siempre ha jugado un papel predominante en Latinoamérica, “fue justo el género que se usó con las dictaduras militares. Así denunciaron lo que pasaba. Es un formato que de alguna manera se nos da de manera natural a los latinoamericanos y lo manejamos en un plano más social”.
Finaliza diciendo que este género “no ha perdido para nada su vigencia, me parece que hay gente haciendo unos trabajos maravillosos.”
La segunda entrega del Fénix en el Esperanza Iris será en vivo y se transmitirá por televisión a más de 40 países de América Latina y el Caribe a través de los canales E! Entertainment Television y Cinelatino. A Estados Unidos y Canadá por Cinelatino, y por Canal 52MX al resto de la República Mexicana. Además, contará con live streaming en la página de E! Online Latino y con repeticiones en canales locales de algunos países de la región como INCAA TV en Argentina y Canal 13 en Paraguay.
