Con el interés de revisar lenguajes abstractos contemporáneos, la Galería Traeger & Pinto, en la Ciudad de México, presenta una atractiva muestra que sobresale por la participación de los pintores Alfonso Mena y Miguel Ángel Alamilla.
Representados cada uno con cuatro o cinco piezas de formato similar y reciente creación, ambos artistas plantean una sugerente exploración que, basada en el blanco y el negro, incide en la identidad pictórica como ente y como acto. Dos aproximaciones que acertadamente se alejan de la simplicidad de la pintura como imagen o reproducción de la visualidad tecnológica.
Sofisticado en su pensamiento y magistral en la transmutación del cuadro y los elementos pictóricos en una cosidad con existencia propia, Alfonso Mena (México, 1961) participa con cuatro obras de la serie Blanco y Negro.
Sustentada conceptualmente en las ideas sobre la relación espiritual entre construir, habitar y pensar del filósofo Martin Heidegger, la serie toma como punto de partida la estructura de las viviendas pobres e inacabadas que se encuentran en el Distrito Federal. Constituidas por elementos mínimos, estas habitaciones son decodificadas por Mena relacionando su planta, texturas y tonalidades con elementos formales que, a manera de sujetos o cosas, se convierten en extraños lugares racionalmente intangibles y sensualmente tangibles.
Conformados con una sucesión imperceptible de capas en las que aplicaciones de pintura, cera, polvos, vidrios triturados y retículas transparentan y opacan lo que se encuentra abajo, sus cuadros, de una poética sumamente sutil, materializan esos espacios heideggerianos en los que cohabitan la tierra, el cielo, lo divino y lo mortal.
Conocido por su dibujo vigoroso y expresivo de vocabularios basados en manchas geométricas, Miguel Ángel Alamilla (México, 1955) presenta cuatro óleos que si bien a simple vista se perciben como negros, en realidad son la suma del cubrimiento gestual de las diferentes capas cromáticas que constituyen cada pieza.
A diferencia de sus composiciones en las que el protagonismo del negro convive con distintos colores, en Abstracción X 5 destaca por el cubrimiento oscuro y matérico de casi toda la superficie del cuadro. Al igual que algunas de sus obras más tempranas, estas piezas dejan ver pequeños campos de los colores ocres y blancos que se encuentran bajo los falsos negros que destacan por sus sugerentes tonalidades.
Alumno de Mena y Alamilla, José Ignacio Cervantes (México, 1968) participa con una inquietante propuesta que se basa en la conjugación de códigos contradictorios: vocabularios orgánicos y geométricos, cromatismos estridentes y delicados, texturas planas y atmósferas con veladuras.
Diseñadas a partir de una rigurosa composición de campos geométricos monocromos de distintos tamaños y audaces tonalidades, sus pinturas se concentran en narrativas autobiográficas que evocan la presencia de vísceras enfermas, como el corazón o el hígado.
Pequeña tanto en el número de obras como de artistas, la muestra tiene el potencial para convertirse en el inicio de una serie sobre la pintura abstracta contemporánea.
