De origen venezolano, este pintor ha incorporado a su obra la iconografía de las culturas prehispánicas del ahora Perú a través de murales efímeros que sobrepone a paredes donde hubo carteles publicitarios. Dos decenas de sus creaciones serán expuestas, con presencia suya, a partir del martes 8 de febrero en la galería del teatro Peón Contreras de la capital yucateca, debido al impulso del reconocido poeta de la península Luis Pérez Sabido, quien hará el tour arqueológico por ella al pintor. En texto adjunto, se presenta el perfil de Jorge Tovar Santana, nacido el mismo año que inició el muralismo en nuestro país y el cual ayudó a consolidar trabajando con Diego Rivera.
Acomienzos de 2020, el poeta Luis Pérez Sabido viajó a Lima, Perú, en busca de las huellas musicales de la cantautora Chabuca Granda (1920-1983), según relata desde la capital yucateca el autor del Diccionario de la canción popular de Yucatán (2010) a Proceso:
“Yo mantuve una entrañable amistad con la señora Chabuca a partir de que la presenté durante una de las serenatas yucatecas del Parque de Santa Lucía, en Mérida, el 28 de junio de 1973, así es que fui al Puente de los Suspiros limeño, y en el Centro Cultural de Barranco fui atendido por Kervin Briseño, quien fungía como coordinador del Centro Cultural Amaru. Ahí se exhibía una muestra de la obra pictórica del joven venezolano Danny Rangel, quien llamó mi atención por el vigor de su trazo, su profundo contenido social y su contrastante colorido. Quedé maravillado y pensé en ayudar a difundir su obra en nuestro país.”
Pérez Sabido tuvo oportunidad de platicar con el artista en aquella ocasión y conocer de viva voz el alcance de sus propuestas visuales.
“Como soy investigador emérito de la Escuela Superior de Artes de Yucatán (ESAY), propuse traerlo a Mérida a la profesora Loreto Villanueva Trujillo, directora de la Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán, quien concertó los apoyos de presentar una veintena de sus cuadros con la fundación Cultura Yucatán y la Secretaría de Relaciones Exteriores de México.”
Así, el próximo martes 8 de febrero próximo, a las 19 horas, en la galería del teatro Peón Contreras de la Ciudad Blanca, Denny Rangel acudirá para inaugurar unas 20 obras de su inspiración, basadas en la iconografía de las culturas prehispánicas, principalmente incas (unas cuantas de ellas recuerdan la zoología de las denominadas “líneas de Nazca”).
“Denny Rangel –cuenta Pérez Sabido– se formó profesionalmente en la Universidad de Los Andes, de la Mérida andina, con la que nuestra ciudad guarda vínculos de hermandad cultural desde 1990. Durante su estancia, igualmente ofrecerá una conferencia en la Dirección de Investigación de la ESAY, y en su estancia de dos semanas lo acompañaré por zonas arqueológicas de Yucatán y Campeche. Será muy importante este primer viaje suyo a la zona maya pues podrá enriquecer su ya de por sí innovador arte allende de las civilizaciones primigenias de los Andes.”
Ha expuesto en centros culturales y galerías de su país, y como mencionó Pérez Sabido, de Lima, Galerías de Nueva York. Y en varias ciudades de Europa, fundamentalmente en España, han comprado sus cuadros y es frecuente que su obra digital se venda vía criptomonedas o bitcoins.
“Arte chicha”
Rangel nació en San Felipe, Yaracuy, Venezuela, el 15 de julio de 1995.
El nombre de pila fue idea de su padre, quien gustaba de las piezas del italiano Ennio Morricone, famoso por la música sonora del spaguetti western de Sergio Leone El bueno, el malo y el feo (1966): “Denny es similar a Ennio”, reconoce el artista, quien siendo niño mostró aptitudes para el dibujo y estudió la secundaria en la Escuela de Artes Plásticas Carmelo Fernández de su ciudad natal.
En 2013 se mudó a la Mérida venezolana para cursar la licenciatura en artes visuales en la Universidad de los Andes, donde destacó entre sus compañeros de generación por el vigor de sus trazos. Su amor por el arte milenario de las viejas culturas indígenas e incaicas lo motivó a establecerse en Lima desde finales de 2017, donde ha desarrollado un arte pictórico contemporáneo basado en su recreación de aspectos antropomorfos de creadores ancestrales. Abunda Pérez Sabido:
“Su estilo es totalmente contemporáneo y su temática es una recreación e interpretación de imágenes antropomorfas escasamente difundidas de las culturas prehispánicas del Perú y Venezuela. Su capacidad creativa y su sentido social, lo han llevado recientemente a intervenir carteles publicitarios de eventos populares para convertirlos en murales callejeros efímeros al alcance de todo público. Su presencia en la península de Yucatán le permitirá adentrarse en aspectos de la cerámica, glifos, estelas, murales y arquitectura maya. Me siento orgulloso de comenzar con él intercambios culturales.”
Desde Lima, Rangel expresó a este semanario:
“La iconografía prehispánica la he transpuesto a la pintura contemporánea, involucrando también lo que son textiles, óleo, pastel, acuarela, etcétera. Pero obligado por el pulso que nos impuso la pandemia del coronavirus, asimismo intervengo mis obras iconográficas a través de los medios digitales, como la computadora, para fusionar el arte tradicional con la tecnología informática.”
Sus fotografías y cuadros más recientes giran en torno a la catástrofe ambiental producida por el derrame de 6 mil barriles de petróleo ocurrida en la costa central de Perú el sábado 15 de enero. Recientemente armó un mural en un centro turístico de Paracas, en la costa oeste de ese país, sobre el ecocidio.
“Al trastocar carteles callejeros que anuncian conciertos de música popular y otros eventos cuyas fechas ya han expirado para convertirlos en murales efímeros urbanos, me parece interesante combinar todo eso que se suele llamar ‘chicha’ en Perú, en cuanto a la mezcla de costumbres, cultura, raza y colores.”
El nombre proviene de la bebida típica del maíz, cereales y frutas de la región de los Andes (mencionada en cantos, como “Ni chicha ni limonada”, de Víctor Jara, o el huayno boliviano “Señora chichera” y la “música chicha”, relativa a la mezcla de ritmos de cumbia colombiana y son cubano). Concluye Rangel:
“Por eso yo digo que me inspiro en ‘chicha’, no he encontrado otro nombre mejor para calificar este trabajo haciendo referencia a mi intervención de carteles de la cultura popular para mis murales efímeros. Lo hago aparte porque esos carteles no sirven y sólo están ocupando un espacio en las paredes, así que les doy un giro artístico trayendo al mundo esos cuerpos prehispánicos y antropomorfos en el contexto moderno que me rodea. Presiento que visitar México va a ser determinante para enriquecer mi visión.”
