Programador y productor de Radio Educación, Mario Mota Martínez da a conocer su insólito estudio in situ dedicado a la Villa de Guadalupe: Museo de ruidos, lupanar de sonidos. Una arqueología del paisaje sonoro de la Cuenca y la Ciudad de México, disco para el sello independiente Cero Records. Este CD es fruto de medio siglo de curiosidad auditiva y por la historia, según relata a Proceso el también antropólogo, fotógrafo y músico de agrupaciones varias.
Mientras los científicos de la NASA siguen enviando sondas espaciales equipadas con micrófonos para saber cómo suenan los planetas y el cosmos, los paisajes sonoros que emana la Ciudad de México han fascinado los oídos y el sentir musical de Mario Mota Martínez, desde hace casi medio siglo.
Nació en la colonia Obrera y en la primaria tocaba el clarín de la banda de guerra escolar. Recuerda que uno de sus amigos de charlas literarias en la secundaria Cristóbal Colón fue Tomás Domínguez (editor en la revista Proceso), hoy colega suyo en Radio Educación. Armó el grupo musical Los Tacos y Las Tortillas en la Voca 3 con su compañero Armando Vega-Gil (futuro integrante de Botellita de Jerez, quien se suicidó en 2019).
De visita en la redacción de Proceso, Mota Martínez muestra con orgullo su más reciente grabación, inscrita en un anhelo de vida propio: Museo de ruidos, lupanar de sonidos. Una arqueología del paisaje sonoro de la cuenca y de la Ciudad de México. La Villa de Guadalupe” (Cero Records 0.019, www.cero-records.com y marrmmotta@gmail.com). Dice al reportero:
“Mi interés ha sido tratar de conocer la ciudad a través de los sonidos que produce.”
Su nuevo plato láser se agrega al concepto de esa museística sonora prístina: Atzcapotzalco. Seis pueblos, campanas y la feria (Fonca/Conaculta/Grabaxiones-Alicia, 2003); con su conjunto ¡Rak Ric Rack! Tumba la-lá-la. Los villancicos negros de Sor Juana (Fonca/Radio Educación, 2008), o Ecatepec: Fiestas patronales de los nueve pueblos (Fonca/Conaculta. 2009). Su grabación “Paisajes sonoros de la Ciudad de México” fue seleccionada por el concurso escocés Drift y su co-curador Robert H. King para el CD acoplado Resonant Cities (New Media Scotland/Scottish Arts Council, 2007).
Antropólogo social egresado de la Escuela Nacional de Antropología e Historia, además de realizar estudios musicales en la Escuela Nacional de Música, Mota es profesor de Historia del Arte en el Colegio de Bachilleres.
Toca clarinete, saxofón, armónica, percusiones y teclados, habiendo participado en grupos con estilos diversos (Canek, Matraka, Toño Canica de La Trouppe, y sigue la mata dando con Nina Galindo, Rafael Catana y Malacatonche, Armando Rosas y la Camerata Rupestre, Quál, ¡Rak Ric Rack!). Desde 1992 es productor musical de Radio Educación, donde experimentó cintas de “radio arte” al lado de Emilio Ebergenyi, José González Márquez, Andrea Fernández, María Eugenia Pulido, Gabriela Sosa, Lourdes Ayluardo… una nutrida lista de camaraderías.
El siglo XXI lo vio acudir “religiosamente” durante los meses de noviembre y diciembre a La Villa, es decir, a la basílica de Santa María de Guadalupe (oficialmente Insigne y Nacional Basílica de Santa María de Guadalupe), para grabar y sólo grabar. Su voz resuena como memoria fresca:
“Los contenidos de este disco me significan muchas cosas, los hice con una grabadora muy cara y muy buena (EDIROL, R-4), igual que mi micrófono (RODE NT4); son los mejores aparatos que he tenido para mi Museo de ruidos, lupanar de sonidos… suena impecable y de muy alto nivel pues la edición es de Cero Records, una disquera independiente de dos compositores de música contemporánea, Andrés de Robina y Alejandro Colavita. Yo me siento muy honrado de que aceptaran mi propuesta en su catálogo. Remasterizó mi amigo Alejandro Russek, a quien conocí cuando hice con Camerata Rupestre La evolución de las especies [Pentagrama 2005].
“Creo que es un trabajo muy refinado, hay grabaciones que me parecen únicas, ya tengo un registro amplio pues vivo muy cerca de La Villa y llevo muchísimos años yendo a grabar las danzas, a registrar lo que acontece sonoramente allí y a tomar fotos, pues antes me ayudaba mi hijo fotógrafo Mario Emiliano K. Mota Cadena. Poseo el registro completo de un 12 de diciembre cuando repicaron las campanas de la antigua basílica, o sea, el carillón del templo original. Creo que tuve la gran fortuna de ser el único en haber registrado ese hermoso toque para la historia y dar así inicio al CD.”
El disco compacto con duración de 75 minutos consta de cuatro bloques: “Vero ritratto della Ssma Vergine de Guadalupe nel Messico”, “Apocalipsis”, “San Miguel Arcángel y el Señor Santiago”, y “Pandemonium”. El primer corte del álbum trascurre en 40 minutos, apunta Mota en el librito informativo con fotos que acompaña el CD:
La Villa de Guadalupe: precioso islote sonoro, un vergel cromático de lenguas y fe, ruidos, raíz y enramada que agita las corrientes de silbidos disonantes y el viento bajo; un delta infinito de vertientes rumorosas, encrucijada polifónica de afueras, interiores y fronteras; conjunto de planos acústicos concurrentes que se relacionan con otros que la circundan y le dan identidad.
“Apocalipsis” surgió de una pesadilla:
Soñé que viajaba por la Avenida de los Misterios, a un ladito de la Casa de la Lupe, en un tren de mulitas… Una pantalla proyectaba el noticiario, giré la vista hacia mi izquierda, adonde el atrio o la Plaza Mariana y desde luego del Cerrito, pueden mirarse los volcanes. El ambiente turbio y lento del ocaso presagiaba la tragedia. Don Goyo hizo erupción mientras el noticiario aullaba el fin del mundo. Maldiciendo, descendí greñudo del trenecito y corrí desesperado, gruñendo detrás del pasajero viejo.
El corte culmina con una perorata agresiva de un merolico venerando a la Santa Muerte, cerca de La Merced. El tercero corresponde a una epifanía:
A mi derecha, el campanario del carillón mecánico, intersticio de la Plaza Mariana y el gran atrio, contesta robótico la sinfonía canora del templo águila, y sus sones compiten, martillados, eternos y pasajeros, con el chillido de bronces que anuncia el Ángelus. Hundido en el vértice de un triángulo apasionado, el micro al fin elige y toma rumbo al carillón mientras la marea humana trata de alejarnos y los cantares de la torre languidecen…
Cristianos y moros
A Mario Mota los castillos pirotécnicos picaron su interés.
“Empecé a averiguar por todos lados sobre la impresionante quema de castillos en las fiestas patronales de la Ciudad de México. Averigüé que en la Villa de Guadalupe, durante la segunda semana de noviembre, se daba la peregrinación de pirotécnicos que llegan desde todos los rincones del país, aunque obviamente ya en 2020 y 2021 suspendieron sus visitas…
“Pero durante décadas lo hicieron el mismo día de la peregrinación de las etnias. Fueron espectáculos impactantes con miles de danzantes de Peralvillo que llenaban la Villa de Guadalupe. Cuando se inauguró la Plaza Mariana llegué a grabar hasta 20 castillos lujosísimos. Los artesanos luciéndose para dedicar su devoción y labor a la Virgen. ¡Un capullo inmenso de sonoridades maravillosas! ¡Quemaban castillos fabulosos, enormes, de las ocho de la noche hasta las 12 a la medianoche, uno tras otro! La alcaldía ya empezó a prohibirlos; pero yo me metí a fondo, investigué que los españoles habían traído esos castillos y que prendían los cuernos de los toros en las corridas y así nacieron los ‘toritos’ pirotécnicos. Aprendí a grabar muy bien esas explosiones increíbles para ‘Pandemonium’, que dura 4:33”.
Leemos el texto de Mario Mota en el librito del CD:
Este pequeño pasaje sonoro transcurre a lo largo de cuatro minutos y treinta y tres segundos, duración de la famosa pieza del artista sonoro John Cage (1912-1992)… “Pandemonium” está dedicada a los hospitales, clínicas, panteones y consultorios de nuestro país…
Editado con curiosidad auditiva y gran amor a la historia, el álbum de Mota es uno de sus más queridos, junto al sabroso CD Los villancicos negros de Sor Juana, que recibiera apoyos del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales 2007. Poco importó que le dijeran que no iba a vender ningún ejemplar del álbum por tratarse de “un disco religioso, guadalupano”. Y que sus grabaciones sean comerciales tampoco importa, en el pensamiento de que la historia lo absolverá. Ahí se despide Mota revelando:
“Para ‘Paisaje sonoro de Cuajinicuilapa, Guerrero’, del disco de Sor Juana, recorrí toda la región afromexicana hasta el Pacífico. Me siento identificado con la negritud, me gustan mucho el blues y el jazz, al punto que mi hija mandó a hacer en una empresa de Estados Unidos un estudio de mi ADN para ver si podía probarse que yo tengo genes africanos”.
Y no. Nada de negro. Resultó que 96.7% de sus genes “son indígenas”.
