El pasado fin de semana la escena artística de Guadalajara tuvo un protagonismo especial. Por un lado, la inauguración de la primera edición de la feria Estación Material que se realizó del jueves 28 al domingo 31; por el otro, el fallecimiento de la relevante artista Martha Pacheco.
Diseñada como un nuevo proyecto que se suma a la Feria Material que se realiza en la Ciudad de México (CDMX), la Estación Material se diferencia por ser itinerante. Ambas son organizadas por Brett Schultz, Isa Castillo y Rodrigo Feliz, y esta última sobresalió por la participación únicamente de galerías y proyectos nacionales, la colaboración con el coleccionismo local, y la trayectoria ferial de las galerías participantes.
La realización de una feria de arte itinerante ya tiene un precedente en Guadalajara. A finales de agosto pasado, la Feria de Arte Independiente (FAIN), de la CDMX, presentó en la capital tapatía el modelo que aplicó durante la pandemia en 2020: un recorrido por estudios que dan cabida a distintos participantes. Con 34 credores distribuidos en 7 estudios, FAIN mantuvo su vocación de promover artistas emergentes con cotizaciones accesibles: cada participante tiene que ofrecer al menos una obra de 5 mil pesos, y el tope de los precios es de 60 mil.
Sin un concepto diferente al de las ferias convencionales, Estación Material contó con 21 galerías y 18 proyectos. Emplazada en la fábrica de cerámica Suro –un espacio que en sí ya es un referente para la escena del arte contemporáneo, tanto por las espléndidas obras de artistas nacionales y extranjeros que se han realizado ahí, como porque su director, José Noé Suro, es un importante coleccionista–, la feria sorprendió porque 85% de las galerías que participaron no son clientes de la Feria Material, sino de la prestigiada feria Zsona MACO que se realiza en nuestra ciudad capital. Una circunstancia que si bien es positiva por la flexibilidad que devela en la escena galerística ferial, también es negativa porque evidencia que todavía es una escena reducida y tribal.
En cuanto a los muy pocos estados representados, la Ciudad de México dominó, con 55% de participaciones, mientras que Guadalajara tuvo 26%, Oaxaca y Monterrey 6%, y Tijuana y San Cristobal 3%. Entre las galerías que asistieron se cuentan Arroniz, Gaga, Enrique Guerrero, Karen Huber y Nordenhake.
Sobre los resultados como evento y negocio, es lamentable que en las ferias mexicanas no se acostumbre publicar un reporte con los resultados.
Y en el contexto de la escena creativa de Guadalajara, Martha Pacheco merece recordarse como una artista diferente, sobresaliente y atrevida, que destacó con una poética perturbadora que, como las expresiones de lo sagrado, generaba a la vez atracción, temor y repulsión. Dedicada desde la pasada década de los ochenta a evidenciar aquello que la sociedad excluye y acalla –como señalaba el título de la exposición que presentó en 2013 en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México–, la extraordinaria dibujante interpretó la muerte y la locura, confrontando, visualmente, la expresiva belleza de sus atmósferas con la violencia hierática de su figuración.
Nacida en Guadalajara en 1957, Pacheco, en los últimos años, se dedicó a darle visibilidad a las personas incómodas que trabajan en la calle como limpia-parabrisas, malabaristas, payasos o vendedores. Representados con una narrativa en la que el retrato se fusionaba con la circunstancia urbana y social, sus dibujos retaban al espectador por la cariñosa dignificación de los personajes. Exhibidos en 2019 en el exconvento del Cármen, en Guadalajara, Ecos de la calle confirmaba el profundo humanismo de una artista que vivió la muerte, víctima de cáncer, el pasado 1 de noviembre.
