Al límite del pánico escénico hallamos a la noble protagonista cantarina de El camerino de Ofelia desde el comienzo de esta comedia, obra para tres mujeres de la autora y protagonista Ana Isabel Esqueira en el Foro Shakespeare.
Las compañeras de la bella Ofelia/Esqueira –una actriz enamorada que sobrevive no del arte sino gracias a la venta por catálogo de productos de belleza–, son la reina Gertrudis de Dinamarca, actuada con energía por Ana Ligia García, y en el punzante papel de la asistente de producción, Blanca Loaria. Dirige Yulleni Vertti.
Sobre la dramaturgia, Luis de Tavira, maestro de la artista durante una década –cuando Esqueira actuó como integrante de la Compañía Nacional de Teatro (CNT)–, redactó lo siguiente en Ser y no ser al mismo tiempo:
“La hermosa obra de Ana Isabel Esqueira trata sobre otra obra (Hamlet, de William Shakespeare) que a su vez trata del enigma en el que se traman los dilemas de la existencia y que aquí se revela en la zozobra del corazón de una actriz que desfallece ante su propio dilema amoroso, justo un momento antes de entrar a escena para vivir la muerte del personaje más enigmático que ha podido imaginar la perplejidad humana.”
Fiel al Cisne de Avon, la Ofelia de Esqueira entona su canto agridulce:
Mañana es el día de San Valentín, despierta y al alba se empieza a vestir. Entrarás doncella y jamás doncella has de salir. Cubierta por dulces flores no habrás de tocar la tierra. ¿Y nunca más regresará? Nunca más regresará.
En su análisis, De Tavira destaca la palabra anagnórisis (que la Real Academia de la Lengua define tanto como “Reencuentro y reconocimiento de dos personajes a los que el tiempo y las circunstancias han separado”, como “Reconocimiento de la identidad de un personaje por otro”):
“Una súbita anagnórisis sucede en un camerino, mientras a unos pasos la ficción sucede en el escenario, ante un público impertérrito que se adivina entre las sombras. Un camerino es muchas veces un extraño no-lugar, una antesala indiscreta o un andén de los desgarramientos. Un adentro en cuyo centro hay un afuera, en el que transcurren esos minutos de sobra que pueden ser tan peligrosos para el corazón de una actriz. ¿En qué piensa una actriz a punto de salir a escena?”
Cosas de la vida real
Cuenta a Proceso Ana Isabel Esqueira, nacida el 11 de octubre de 1986, que la idea de El camerino de Ofelia surgió luego de realizar en la CNT con José Pepe Caballero Los grandes muertos, de Luisa Josefina Hernández, “texto con el cual yo comencé y me despedí de la CNT tras 10 años ahí”, al lado de Marta Aura, Arturo Beristaín, Ana Ligia García y Blanca Loaria, entre otros.
“A partir de ese proceso empezamos a trabajar otra obra juntos, y el maestro Pepe traía el proyecto de poder sacar un Hamlet. Me convocó para hacer Ofelia, un personaje que significa una veta que se abre en el alma, así yo me propuse disponer mi corazón para interpretarla”.
Sin embargo, confiesa, no pudo ser y el resultado se trocó en una sensación suya tipo coitus interruptus, “algo que iba a cuajar se quedó a la mitad y de la obra sólo se hizo la primera parte, el montaje no alcanzó las expectativas que el maestro tenía y en esa puesta el papel de Ofelia lo hizo Julieta Egurrola”. Pero entonces, la heroína de Shakespeare renació:
“¿De qué depende que un personaje llegue a nosotras las actrices? A mí me dan la noticia de que no soy yo quien lo va a hacer, y en el momento en que yo la estoy escribiendo ellos ya realizaban el montaje. Cuando vi por fin ese Hamlet yo ya había escrito El camerino de Ofelia. En su primer semilla yo lo había pensado para microteatro, y me dije: ‘Tengo que escribir al respecto…’.”
Pudo ser el sincro-destino; pero la cuestión es que Ana Isabel se sintió motivada a desarrollar su propia historia “pensando ya en tres personajas” (sic), no sólo en dos, “lo cual vino a contrapuntear muy bien el sentido de mi obra porque son tres roles de tres mujeres diferentes que no compaginan del todo, cada una tiene su postura respecto del amor y respecto del teatro”.
Ser y no ser al mismo tiempo
Prosigue Luis de Tavira: “Un soliloquio inconfesable será interrumpido para convertirse en el diálogo desleal de unas confidencias en las que esa imposible intimidad del personaje trágico se irá transfigurando en el fracaso cotidiano de los que nunca estarán a la altura del amor.
“Porque el drama de Ofelia no sólo consiste en lo que dicen las palabras ni en lo que expresa su escenificación, sino que también sucede en la experiencia viva que se descubre como un desgarramiento que es común a uno mismo y, por eso, a todos. Esta pequeña obra sobre aquella gran obra resulta en una brillante tautología lógica en la que la ficción resultará verdadera cualquiera que sea su interpretación.
“Al final, cuando la actriz esté a punto de entrar a escena, uno podría imaginar que la actriz se ha dejado decir lo que una vez dijo el místico (San Juan de la Cruz): ‘Pon amor y encontrarás amor…’. Porque amar al teatro es amar a la vida.”
Sophie Alexander-Katz, madrina de El camerino de Ofelia, remite para Proceso al origen griego del nombre Ofelia (ophelos), equivalente a “ayuda” según lo usaron Homero en la Ilíada, Esquines y Aristófenes:
“Pudiera parecer entonces contradictorio que William Shakespeare en Hamlet hubiese designado así a Ofelia, un personaje que vemos más bien frágil al libre albedrío de las circunstancias, presa de la aparente locura de los otros, manipulable y volátil. ¿O es que tal vez era el anuncio de lo que Ofelia hubiera podido ser, es decir, la salvadora de un reino?
“Y sin embargo, por la torpeza y ceguera emocional de los que las rodean, mucho menos maduros que ella, esos destruyen su propia salvación. Quizás éste era uno de los mensajes secretos dentro de la obra de Shakespeare.”
Con flores en su mano, mismas que la áurea y pelirroja Ana Isabel Esqueira entrega justo al bajar el telón luego de casi una hora que dura El camerino de Ofelia, la hija de Susana Alexander concluye:
“Esta noche tres mujeres brutales nos dieron la oportunidad de otra vez reunirnos a las personas en total anonimato; pero juntas hicieron honor al nombre de Ofelia, la que socorre a los demás. La obra pudiera ser el diario de cualquier actriz, y nos muestra cuán necesario ha sido el arte en la pandemia.”
Poncho Figueroa, actor y músico de Santa Sabina, coincide felizmente:
“¿Ser o no ser? El actor está para ser y para servir, pero es despreciado por la sociedad, las instituciones culturales y los políticos, cuando en realidad es, en este caso, una actriz quien va a salvar lo que está podrido en el mundo.” (https://boletos.shakespeareycia.com/)
La obra culmina breve temporada los sábados de octubre en el Foro Shakespeare, a las 20:00 horas.
