Las decisiones sobre los espacios públicos para el arte en la CDMX han estado permeadas por la unilateralidad oficial. El tema afloró con el traslado de la estatua de Cristóbal Colón en el Paseo de la Reforma y su sustitución por una cabeza de mujer indígena. Mientras que para el arquitecto y escultor Fernando González Gortázar “resulta increíble la ligereza, la improvisación, la inconsistencia y la frivolidad” con las que se abordan frecuentemente los problemas estéticos de la ciudad, el director de escena Luis de Tavira aboga por “la actualidad de un diálogo entre las diversidades históricas que nos constituyen como un posible nosotros”.Niza Rivera
Todo comenzó la madrugada del 10 de octubre de 2020, dos días antes del llamado Día de la Raza, cuando en medio de un semáforo sanitario amarillo por la covid-19 se retiró el Conjunto Escultórico de Cristóbal Colón de Paseo de la Reforma. Y así, una glorieta y referente urbanístico en la ciudad desde 1877 se quedó sin obra y sin nombre.
De cara al día 12, el gobierno capitalino se movilizó con rapidez, pues días antes había cobrado fuerza el movimiento #LoVamosADerribar mediante una carta pública en la que varios colectivos de izquierda citaban vía redes sociales al embate contra el navegante genovés:
“Es un acto soberano –asumían– el derribo de monumentos execrables y como homenaje a los millones de indígenas y afrodescendientes masacrados, nuestros ancestros…”.
Según la Secretaría de Cultura, Colón “fue retirado para ser restaurado de manera profunda” con el apoyo del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y el Centro Nacional de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble (Cencropam) del INBAL, y anunciaba que tras el análisis se establecería una fecha de restitución.
Todo el conjunto fue retirado: Además de Colón, las representaciones de los frailes Pedro de Gante, Bartolomé de las Casas, Juan Pérez de Marchena y Diego de Deza. Uno de los grafitis que rodeaban las vallas metálicas en torno al mero basamento decía: “¡HASTA NUNCA GENOCIDA!”.
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Por casi 10 meses nada se supo de ellos, hasta que el pasado 5 de septiembre, Día Internacional de las Mujeres Indígenas, la jefa de Gobierno, Claudia Sheinbaum, afirmó –en la inauguración del Parque Cantera en Coyoacán– que había recibido un punto de acuerdo del Senado de la República promovido por la exlegisladora Jesusa Rodríguez, y respaldado por cartas de mujeres indígenas, para retirar permanentemente a Colón de la glorieta.
No se precisó si la decisión de trasladarlo al Parque América, en Polanco, formó parte del acuerdo o lo determinó el gobierno de la CDMX, pero Sheinbaum afirmó que sería llevado ahí, a “un lugar digno, con autorización del INAH”. Y en su lugar se colocaría una obra dedicada a la mujer indígena: “Tlali” –tierra, en náhuatl– del artista Pedro Reyes, una pieza de 6.5 metros de alto con basamento de tezontle.
Refirió entonces la funcionaria:
“Colón pues claro que fue un gran personaje universal y también hay que reconocerlo, pero creemos que, en el centro de nuestra ciudad, ahí tiene que haber un reconocimiento a la mujer indígena y, por eso, este monumento.”
Un día después, el INAH en breve comunicado informó que el conjunto había sido atendido por personal especializado en conservación y restauración, dictaminando su buen estado:
“Una vez culminadas estas tareas, el conjunto escultórico será trasladado a un lugar seguro, digno y adecuado, el cual se habrá de definir de acuerdo con las propuestas que presente el gobierno de la Ciudad de México, a fin de evitar nuevos riesgos para esta pieza de importante valor artístico e histórico.”
El anuncio de Sheinbaum desató la polémica, y la decisión fue calificada de unilateral. Días después se dirigió una carta a la gobernadora firmada por más de 400 mujeres artistas.
La misiva aplaudió el nuevo monumento, pero calificó de inadmisible “la elección de Pedro Reyes, un artista hombre que no se autoidentifica como indígena, para representar a ‘la mujer indígena’: así, generalizada, negando con ello la particularidad y diversidad de las mujeres que se autoidentifican como miembros de pueblos y naciones originarias, y poniendo su imagen en manos de la mirada de un hombre blanco-mestizo”.
Se exigió el retiro de la obra de Reyes e instalar un comité curatorial conformado por creadoras que se identificaran como miembros de pueblos y naciones originarios, para elegir de entre ellas a una artista mujer.
Transcurridos otros dos días, se efectuó el acto de entrega “Firmas para la descolonización del Paseo de la Reforma”, 5 mil peticiones que Sheinbaum mostró en una serie de carpetas.
Ahí Jesusa Rodríguez, en representación del recién nombrado Consejo Asesor de Cultura, refirió: “La jefa de Gobierno escuchó este exhorto y petición de mujeres, es hora de la Cuarta Transformación y, por el bien de todas, diría el presidente de la República, ¡que vivan las mujeres indígenas!”.
El momento cumbre lo protagonizó la jefa de Gobierno al recordar que el reconocimiento a las mujeres ha sido una constante en su administración, y ejemplificó con el Paseo de las Heroínas anunciado para el Paseo de las Reforma. Finalmente, dijo que el debate sobre dónde quedaría la estatua de Colón lo definiría el INAH. Y en cuanto a “quién va a hacer o cómo se va a hacer la escultura que quede en su lugar, hemos tomado la decisión de que mejor lo ponemos en manos de Monumentos y Obras Artísticas en Espacios Públicos en la Ciudad de México (Comaep)”. Agradeció al arquitecto Pedro Reyes e informó que probablemente su obra vaya a exponerse en algún lugar de la ciudad. Y enfatizó:
“Para que no haya ningún problema, para que no sea la jefa de Gobierno quien lo decida, lo ponemos como lo establecen la ley, los reglamentos, para que se tome la decisión y el comité decida cuál es la escultura de la mujer indígena que va a ir en este espacio.”
Horas después, vía WhatsApp del grupo de medios de prensa de Cultura de la CDMX, se escribió: “Compañer@s: Aclararles que no está descartado que ‘Tlali’ vaya a sustituir la escultura de Colón en Paseo de la Reforma, ahora el proceso estará avalado por el Comité de Monumentos y Obras Artísticas en Espacios Públicos de la Ciudad de México”.
Fue este mismo Comaep el que finalmente, este 15 de septiembre, aprobó reubicar el conjunto escultórico en el Parque América “después de considerar y evaluar más de 20 lugares”, según se lee en el comunicado del gobierno capitalino y la Secretaría de Desarrollo Urbano y Vivienda (Seduvi) de la que se desprende el comité, todo ello aprobado por el INAH.
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La fotógrafa Laureana Toledo (Ixtepec, Oaxaca, 1970), una de las firmantes de la carta, quien junto a las artistas Lorena Wolffer y Julieta Aranda y las historiadoras del arte Graciela de la Torre y Sol Henaro demandaron la petición de retiro de la obra de Reyes, afirmó a Proceso que la decisión fue acertada.
“No hay nada en contra de Pedro y su obra, eso que quede claro, era en contra del aparato que tomó estas decisiones, porque creo que aún hay una lista larga de disparidades que deberían explicar, porque incluso en la conferencia Sheinbaum dejó entrever que la obra de ‘Tlali’ podría llevarse a otro punto de la ciudad. Pero antes de explicar esto hay que saber qué sigue con la obra que va a estar ahí, quiénes y cómo tomarán las decisiones, hay que estar pendientes de esto.”
–Sugerían en la misma carta que fueran artistas de pueblos originarios los que realizaran la obra…
–Bueno, en realidad esto no nos toca decidirlo, pero sí que hubiera una representación de pueblos originarios que pudiera sugerir qué debe haber en ese espacio. Pudiera o no ser una artista de pueblos originarios la que trabaje una obra, pero eso no me corresponde, no nos corresponde.
–¿Hay algo positivo de todo esto?
–Pues que es de sabios rectificar, qué bueno que tuvieron la decencia y humildad de decir “sí, la regamos”, eso es atinado, más allá de callarnos para rectificar sobre el asunto, en especial porque pensábamos este fin de semana (18-19 de septiembre) seguir reuniendo firmas y continuar pujando por abrir un diálogo.
Una de las colectivas signantes del documento fueron Restauradoras con Glitter (restauradorasconglitter.com). Esta agrupación, conformada en 2019 por especialistas en estudios sobre herencias culturales de todo el país, sostiene que su movimiento no promueve pintas ni alteraciones de bienes culturales, pero entiende la causa de quienes lo hacen “como demanda de una sociedad en equidad”. Así, entre sus proyectos buscan conformar un repositorio de imágenes a partir de los graffitis y pintas que se han plasmado en los monumentos más importantes del país, como una forma de preservar la memoria de las marchas, en especial de las feministas.
Sobre el tema Sofía Riojas (DF, 1987), Ayahuitl Estrada (Estado de México, 1991) y Daniela Pascual (Chiapas, 1981) explicaron en entrevista que, pese a la pandemia, las redes sociales han sido de gran apoyo para continuar su labor a través de charlas como Sobre el uso del espacio público en nuestros países y ¿A quién le hablan los monumentos y las manifestaciones?, que se encuentran en su página de Facebook.
Las restauradoras afirmaron que siguieron el tema relativo a “Tlali” y que la obra de Pedro Reyes reafirmó una de tantas representaciones de mujeres en monumentos relativos al tema:
“Usualmente se representa a las mujeres en el Monumento a la Madre, a la justicia, lo maternal, y la estética vista desde lo patriarcal, con cuerpos perfectos, delgados, hermosos, y el mismo Pedro Reyes volvió sobre lo mismo con ‘Tlali’. Basta ver la entrevista que le dio a El País, en donde dice que su mayor reto es que se vea hermosa. ¡No entendió nada! No hay cómo ayudarle.”
En esa entrevista (“Pedro Reyes y su escultura ‘Tlali’, más allá de la polémica de Colón: ‘Mi mayor reto es que sea hermosa’”), el artista explicó sobre esa frase:
“En la escultura, la forma es significado. No puedes depender de explicaciones, tiene que conmoverte o irradiar esa fuerza y belleza sin parapetos. Tiene que ser elocuente sin que nadie esté ahí para justificarla. Además tiene que hablarle a todo el mundo.”
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Una de las tantas críticas que acarreó Sheinbaum en el acto “Firmas para la descolonización del Paseo de la Reforma” se debio al uso de la palabra “descolonización”.
Al respecto Blanca González Rosas, crítica de arte de este semanario, abordó en su columna “Tlali, Cristóbal Colón y Claudia Sheinbaum” (Proceso 2341) puntos como el del impacto urbano, la ética histórica y la gestión democrática del arte público de una nueva obra sin apertura a la discusión con la ciudadanía. En entrevista, asentó:
“La descolonización cultural es un tema complejo que se tiene que abordar con análisis y discusiones, es un tema serio que no puede abordarse de un día al otro con una reinterpretación, y requiere de una mirada ética, porque para muchos de los que vivimos en la Ciudad de México la Glorieta de Colón no tiene nada que ver con ‘Colón’, sino con un hito urbano. Es un referente urbano, y eso implica una memoria colectiva en donde es probable que ni siquiera nos hayamos cuestionado a Colón, porque el personaje se diluyó en el monumento.
“Porque si se va a hacer una campaña de descolonización, habría que seguir con la estatua de El Caballito, pues la pata del caballo está pisando el carcaj, donde ponían las fechas los indígenas, simbólicamente está pisando a los indígenas. Por eso la descolonización debe tener discusión y análisis con un cuerpo de historiadores con esta temática que es ético-histórica.”
También se refirió al papel de la Comaep:
“Es un comité que se ha distinguido por no velar por la ciudad, así lo han asentado en las actas que han emitido. Hay una de ellas con referencia a las esculturas de Rodrigo de la Sierra en el Pedregal, y los argumentos que proporcionan para retirarlas es porque inhiben la visibilidad, y eso en un programa de arte urbano no puede ser el único criterio. Hoy en día se necesitan programas que definan y ordenen la escultura pública en un entorno urbano, y no lo tenemos, no tenemos un programa de arte público que ordene espacios. Esa misma Comaep se ha caracterizado por permitir que se coloquen obras en la ciudad sin parámetros artístico-estéticos”.
Por su parte, el arquitecto, paisajista y urbanista Fernando González Gortázar (Guadalajara, 1942), quien ha sido un férreo defensor del Paseo de la Reforma a lo largo del tiempo, respondió a Proceso a través de un escrito:
“Me parecen increíbles la ligereza, la improvisación, la inconsistencia
y la frivolidad con las que se abordan frecuentemente los problemas urbanos, incluyendo los de la estética de la ciudad. Ya lo hemos visto en el caso del Bosque de Chapultepec, y ahora de lo que fue el monumento a Cristóbal Colón en el Paseo de la Reforma. El primer requisito de lo que
allí se coloque es que sea una destacada pieza artística que contribuya a construir ciudad y a forjar identidad visual colectiva. Si esto falla, falló todo. Quienes claman por que la autoría de tal pieza y la aprobación
de sus resultados se decida en consulta pública, o bien porque el trabajo sea encomendado a una escultora con base en la etnia a la que pertenece, están equivocando totalmente, a mi ver, el enfoque del problema y la enorme responsabilidad que éste implica: están buscando lo que hoy parece
políticamente correcto, no lo que es histórica, social, cultural, artística y urbanísticamente correcto y responsable.
“Lo siento: no es un asunto de ideología ni de retórica, sino de valores muy distintos y muchísimo más trascendentes. Aunque suene políticamente incorrecto, el papel del arte no tiene nada que ver con dar gusto a las mayorías: es ir por delante de ellas, hacer propuestas nuevas y frescas, retar a los lugares comunes y los ‘gustos’ del momento y lograr, lentamente, que la sociedad acepte la novedad, la modificación de su paisaje simbólico-urbano íntimo, personal y colectivo, y la incorpore como parte de sí mismo y de sus afectos.
“La gran decisión al encargar una obra de arte urbano o público (que no son exactamente lo mismo) es quién la va a realizar a partir de sus talentos demostrados; a partir de allí, la responsabilidad primordial es de quién hace la creación. Si el arte se decidiera por consenso, no se habrían
pintado siquiera las cavernas prehistóricas, mucho menos realizado las obras más recientes que hacen la gloria de las grandes ciudades y sociedades, y renuevan la cultura universal. No debemos exigir nada
inferior a eso.”
El también escultor y Medalla de Bellas Artes (2014) formó parte, entre 1997 y 1999, de la extinta Comisión de Arte en Espacios Públicos del DF, creada durante el gobierno de Cuauhtémoc Cárdenas, en la que también se encontraban Alberto Barranco Chavarría, Carlos Flores Marini, Kiyoto Ota, Rita Eder, Teodoro González de León y Renato González Mello.
En una entrevista en 2013, con motivo del lanzamiento de un programa de desarrollo visual de la Seduvi, recordó que, aunque lograron frenar muchas obras, “en todas las importantes fracasamos, por ejemplo en el rescate de la Ruta de la Amistad, la estatua del Papa cerca de la basílica, no logramos parar el espanto de la Fuente de las Serpientes en Mixcoac, nos saltaban y no podíamos hacer nada; cuando inauguraron esa fuente fuimos con Rosario Robles (sucesora de Cárdenas en el gobierno del DF de 1999 al 2000) y le pedimos que la retirara; nos respondió con una lógica política: ¿Cómo la voy a quitar si la inauguré ayer? Al día siguiente le envíe mi carta de renuncia”.
Sobre la misma línea, Renato González Mello, doctor en Historia del Arte e investigador del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, actualmente coordinador del proyecto de un libro de la UNAM sobre el conjunto artístico del Centro SCOP (Proceso 2320), dijo telefónicamente que el extinto comité tuvo todas las mejores intenciones en su momento, pero los aparatos delegacionales no lo respetaron:
“Tras la Fuente de las Serpientes acabamos renunciando porque a las autoridades medias les costaba mucho entender la existencia de un comité así, les parecía subjetivo, y hasta lo cuestionaban, quizá no todos pero en esencia era así.”
–Se habla de la existencia de comités similares en las ciudades más grandes del mundo, urbes preocupadas por el arte en espacios públicos y en la misma contaminación visual. ¿Qué pasa con México?
–Grandes urbes, pero pocas tan grandes y complejas como la Ciudad de México. Creo que quizá las soluciones que tendrían que establecerse en cuanto a reglamentos o lineamientos de la Ciudad de México probablemente serían tan complicadas como la misma ciudad. Hablo por lo que nos pasó, era un mecanismo muy sencillo, debió haber funcionado.
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Mientras tanto, el Comaep ya se puso en marcha con las recientes indicaciones de Sheinbaum al aprobar por unanimidad el traslado del Conjunto Escultórico de Cristóbal Colón al Parque Américas. Está conformado por Carlos Alberto Ulloa Pérez, titular de la Seduvi, como presidente; Inti Muñoz Santini, coordinador general de Desarrollo Urbano, como secretario técnico; Vanessa Bohórquez, secretaria de Cultura, como presidente suplente; y la historiadora Ángeles González Gamio, Saúl Alcántara Onofre, Glenda Hecksher Ramsden y Ricardo Ortiz Armas, como representantes de la sociedad civil.
Los vocales son Dunia Ludlow Deloya, Autoridad del Centro Histórico; Rosaura Ruíz Gutiérrez, titular de la Secretaría de Educación, Ciencia, Tecnología e Innovación; y Carlos Mackinlay Grohmann, secretario de Turismo de la Ciudad de México; e “invitados permanentes”, los titulares de la Secretaría de Obras y Servicios, del Fideicomiso del Centro Histórico; del INAH e INBAL.
Inti Muñoz, extitular del Fideicomiso del Centro Histórico, se excusó de informar pues la Secretaría de Cultura será la que indique en los próximos días qué escultura se colocará en el lugar de Colón, para lo cual habrá sesiones al respecto.
Por su parte, González Gamio expuso:
“Son buenas noticias que no se vaya a colocar la escultura de la cabeza. Yo estuve fuera de la ciudad por motivos personales y sé que hubo reuniones extraordinarias en esos días. Curiosamente me fui el día en que Claudia Sheinbaum anunció lo de ‘Tlali’, y estando fuera me enteré de las críticas, y creo que por eso la decisión tomó otro giro, pero qué bueno que tuvo la sensibilidad de retirarla y buscar el consenso.”
