Al anunciar su programa y los preparativos para un posible ingreso a la nueva normalidad, las dos instituciones oficiales de mayor trayectoria y solidez en materia escénica, la Compañía Nacional de Teatro del INBA y Teatro UNAM, en voz de sus directores Enrique Singer y Juan Meliá, abordan un tema inaugurado por la pandemia: virtualidad y presencia. El primero dice que “las continuaremos, pero con una línea de trabajo más formada, con mayor investigación estética, de comunicación”. Para el segundo, fue una necesaria toma de conciencia pues “las dos posturas eran y son válidas”.
Poco a poco el tablado reabre su camino…
La Compañía Nacional de Teatro (CNT) y Teatro de la UNAM encaran una nueva realidad en medio de la pandemia y recuperan sus proyectos de hace dos años para encender pronto la luz, con centenarios de personajes, como el dramaturgo Xavier Rojas y el poeta Ramón López Velarde, y efemérides por México-Tenochtitlan, la consumación de la independencia y aniversarios propios.
En el caso de la compañía del Instituto Nacional de Bellas Artes, su director Enrique Singer explica que no ha parado desde que se dio semáforo verde en la Ciudad de México este año, y más allá de adecuarse al momento –con lo digital como aliado–, busca recuperar los escenarios sin importar aforos reducidos. Ya lo hicieron al producir la puesta Retrato hablado, de Juan Villoro, que tras su estreno el 19 de agosto hará una gira por todo el país.
Además de la temporada del programa En Compañía de la Compañía –que este año cumple cuatro años–, al lado de una ardua labor hacia al próximo año, cuando cumplirá 50 años de existencia.
Vía telefónica comenta lo difícil que ha resultado esta época para las artes escénicas en general:
“En el caso del teatro el sufrimiento se ha dado en distintos ámbitos en cuanto a programación en espacios independientes… los planes de las compañías se han visto afectados, había obras planeadas o en ensayo que debieron parar.”
Ejemplifica con la UNAM, que si bien anunció su regreso a clases, “no ha podido ni siquiera comenzar”.
Y en general, la pandemia golpeó “en múltiples perspectivas y la situación no ha terminado”.
–Tomando esto en cuenta, ¿cómo planteó el proyecto del segundo semestre del año?
–Con las vacunas pensamos a finales del año pasado que íbamos a regresar a una normalidad, y pues no, tuvimos que readecuar los planes en medio de la indefinición y seguimos en parte así todavía. Hay una gran cantidad de grupos esperando regresar, hay cola de obras. Por el momento en el marco del Festival Internacional Cervantino realizaremos un homenaje a Stravinsky junto al Cepromusic, que grabaremos desde el Palacio de Bellas Artes. Es lo que llamo “experiencias anfibias”, híbridos con público presencial y en streaming (transmisiones en vivo vía internet).
Este espectáculo multidisciplinario sobre Stravinsky, titulado Espacio efímero, contará con tres directores: la bailarina Elisa Carrillo en el terreno artístico, el crítico Cuauhtémoc Nájera en el ámbito ejecutivo y José Luis Castillo en el espacio musical, el domingo 17 de octubre en Guanajuato.
En lo virtual, a partir del año pasado la CNT alcanzó poco más de 180 eventos, desde obras hasta conferencias, por la necesidad de llegar al público en una dinámica que, acota Singer, no debe parar.
–¿Cómo valora la Compañía la virtualidad, y en especial esa idea ortodoxa de que “el teatro se ve en el teatro”?
–En 2020 tuvimos muchas experiencias en redes y virtualidad de distintos tipos, aprendimos mucho también y creo que sería un desperdició que se tire a la basura esa experiencia, es algo que debemos continuar, es una línea heredada de la pandemia para el contacto con el público, pero también con pensadores, con creadores, colegas para las colaboraciones e incluso hasta para la resolución de problemas que muchas veces se resolvían en minutos.
“Por supuesto que las continuaremos, pero con una línea de trabajo más formada, con mayor investigación estética, de comunicación.”
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Sobre las efemérides, como el centenario luctuoso de Ramón López Velarde, el centenario del nacimiento de Xavier Rojas, las conmemoraciones por los 500 años de la toma de México-Tenochtitlan y los 200 de la Consumación de Independencia, el elenco de 58 actores conducido por Singer tiene varias propuestas, como la ya mencionada Retrato hablado, de Villoro, conmemorativa sobre el poeta zacatecano López Velarde en colaboración con El Colegio Nacional.
Enlista, además:
“Vamos a tener una reposición con la Royal Shakespeare Company de El Códice Tenoch (montada en 2013), del dramaturgo Luis Mario Moncada, inspirada en El rey Juan de William Shakespeare. La puesta sucede en el México prehispánico, en medio de una lucha política entre los distintos reinos del Valle de México.”
La obra va acompañar las actividades del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura en relación a los 500 años de México-Tenochtitlan, en la cual habrá compañías invitadas cuyos nombres serán dados a conocer próximamente en conferencia de prensa.
“Respecto a la consumación de independencia, vamos a revisitar el texto de Juan Tovar, Horas de gracia, en colaboración con el teatro Bicentenarrio de León, Guanajuato, en donde hay un diálogo de Agustín de Iturbide con Antonio López de Santa Anna, hacia noviembre.”
–Rumbo a los 50 años de la compañía para 2022, ¿cómo será la reflexión y qué podrá esperar el público?
–La programación tiene que responder a cuestionamientos como ¿qué ha hecho la compañía?, ¿qué ha pasado en medio siglo?, y ¿cómo viene el futuro? Aún estamos en pleno diseño de reflexiones, trabajando en una curaduría, vamos por lo presencial, aunque la virtualidad seguramente estará por ahí. Tenemos que tener un pie entre el pasado y el futuro, y desafortunadamente no puedo adelantar nada, porque estamos en ese proceso.
Teatro UNAM
En el caso de Teatro UNAM, cuyas actividades presenciales están detenidas hasta que cambie el semáforo sanitario a “amarillo” en la Ciudad de México, su director Juan Meliá refirió que ha sido la incertidumbre una constante por la cual han transitado para hacer posible sostener su labor. Prueba de ello, ejemplifica, es el Festival Internacional de Teatro Universitario (FITU) en su 28º edición (digital), cuya programación enteramente virtual inició el 30 de agosto y continuará hasta el 19 de septiembre.
Vía telefónica Meliá, artista visual, académico y gestor cultural especializado en artes escénicas, con estudios en arquitectura y comunicación, explica que por dicha incertidumbre el organismo atravesó por tres etapas:
Una primera de tipo reactiva, donde se volcaron a una programación virtual para no abandonar a su comunidad, pero al mismo tiempo ofrecer oportunidades de trabajo.
Otra que tuvo que ver con la “toma de conciencia”, tratando de entender el impacto del confinamiento y la pandemia en lo económico, creativo y profesional, de ahí que estuvieran detrás de dos diagnósticos importantes en el país: Para salir de terapia intensiva, sobre el impacto del covid-19 en el ámbito de la cultura, y después la Encuesta Nacional sobre Hábitos y Consumo Cultural 2020, ambos presentados en su momento por Cultura UNAM.
Y una más sobre el aprendizaje puesto en marcha a partir de la reflexión, de ahí que lanzaran convocatorias, talleres, diplomados y seminarios con valor curricular.
“Estas transformaciones las tuvimos que aprender todos, instituciones, compañías, gestores, pero también el público que no tenía el hábito de acercarse al teatro a través de lo digital. En un inicio hubo un boom fuerte y después fue tomando su cauce, con dudas consecuentes, como si lo que se hacía en lo digital era teatro o no.
“Estas tres etapas dieron dimensión al 2021, pues lo digital se profesionalizó y elevó un nivel de conciencia para crear con conocimiento de causa.”
–Es un punto central: ¿El teatro universitario mutó con lo digital?
–El teatro fue de los escenarios a nuestras casas, y eso nos sirvió a todos. Añoramos lo presencial, pero lo digital nos ha acompañado. Creo que se trató de una necesaria toma de conciencia, pues se podía utilizar el recurso para seguir el contacto y el trabajo… hubo tendencias, gente que se resistía, y también es válido. Otros que decidieron entrar a lo digital. Las dos posturas eran y son válidas.
“En Teatro UNAM, con el paso del tiempo, la reflexión fue tomando fuerza y tomamos sentido en el hecho de pensar que lo que hacíamos era algo que ampliaba el concepto teatral, no lo destruía, no iba contra él ni lo convertía en disciplina nueva, no mutaba, sólo que debía pensarse de otra forma. Y por otro lado fue pensar en cómo querías que participara el público, lo que posibilitó otras formas de participación, como en el caso del FITU, que tal y como está ahora hubiera sido imposible.”
Dada la respuesta virtual del público, Meliá informa que buscarán sostener aquello que consideran viable, como el Seminario de Desarrollo Público para las Artes Escénicas. Además, se considerará en adelante una línea virtual como alterna en el FITU ante las altas respuestas en talleres virtuales, ya que el año pasado se hicieron cinco talleres y la oferta para esta 28º edición es de 14, con los cuales llegarán a 700 personas.
En la actual edición del FITU, se presentan artistas y especialistas nacionales e internacionales, de países como Argentina, Brasil, Canadá, Chile, España, Nueva Zelanda, Reino Unido y Uruguay.
El festival cuenta con 50 actividades (teatrounam.com.mx) y tres convocatorias, que son: “Residencia en dramaturgia: Promesas para la escena. Construcciones en soledad”; “Convocatoria para el 28º Festival Internacional de Teatro Universitario”, y “Coloquio: Repensar nuestras prácticas. Reflexiones y diálogos”.
Todo ello regido por seis ejes: Profesionalizante; Formativo; Sororo, Seguro e Igualitario; Solidario y colectivo; Territorialmente expandido; e Inclusivo y transformador.
–Si el público pudiera decidirse por alguna actividad virtual o programada, ¿qué destacaría?
–Creo que el “Coloquio: Repensar nuestras prácticas. Reflexiones y diálogos” sobre lo que sucede en las aulas y los programas de estudio a partir de prácticas que han sido exitosas; y por otro lado el foro “Sanar el tiempo: prácticas escénicas para horizontes descoloniales”, está en el tenor de “México 500” lanzado por la UNAM sobre la conmemoración de los 500 años de la resistencia de México-Tenochtitlan.
–¿Cómo se han planteado el resto del año?
–Depende del semáforo en la Ciudad de México. A partir de que pasemos a amarillo lo primero que abriremos será el Carro de Comedia en el Centro Cultural Universitario, El Sendebar: La cruzada de una fémina ilustrada, que tiene más de 20 años presentándose, dirigida por Mariana Sánchez.
“Teníamos ya preparados el 2020 y 2021 y no los hemos podido hacer. Hay casi dos años de retraso y con obras en espera, proyectos que quisiéramos sacar lo más pronto posible. Pero estamos listos.”
