Ésta iba a ser la primera vez –en casi siete décadas– que el mayor evento de cine en lengua española se quedara con su público en casa. Pero su director José Luis Rebordinos y su equipo, por las características propias –premieres mundiales, estrenos europeos–, dieron la lucha por la sala como el mejor espacio para ver cine, y bajo la premisa de ser presenciales tendrán un San Sebastián como cada año… pero con reducción de 27% de oferta y, claro, sin alfombras rojas. Ahí estarán varias cintas mexicanas.
El director del Festival de Cine de San Sebastián desde el 1 de enero de 2011, José Luis Rebordinos, expresa con emoción, inquietud y muy atareado, vía Zoom desde ese municipio español:
“Todo es muy raro, muy raro…”.
Integrante además de la European Film Academy, miembro de honor de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Argentina, y seleccionador de la plataforma Blood Window, especifica firme:
“Habrá muchas medidas de seguridad, muchos protocolos en la entrada y la salida de las salas donde serán las proyecciones, y aires acondicionados. No habrá actos sociales, alfombras rojas, zonas VIP, fiesta de inauguración y clausura, y todo mundo deberá portar cubrebocas. ¡Muy complejo!, pero ya está todo en marcha. Ya vamos a empezar a colocar las vallas, eso quiere decir que ya empieza la 68 edición del festival, del 18 al 26 de este septiembre”.
En la página de internet www.sansebastianfestival.com.es se lee:
“La pandemia covid-19 nos obliga a adoptar medidas con el objetivo de crear un espacio seguro y proponer una experiencia cinematográfica lo más agradable posible.”
Se le inquiere entonces:
–¿Cuál es su sentir de que el festival se efectuará personalmente cuando otros, como Cannes, suspendieron sus ediciones físicas?
–Existe una serie de festivales, como el de Venecia, Cannes, Berlín, nosotros, y seguro que algunos más, que pensamos que por las características de nuestras competencias, donde hay muchas premieres mundiales, estrenos europeos, y defendemos la sala como el mejor espacio para ver el cine, de alguna forma luchamos por que deben ser presenciales, de lo contrario no pueden ser.
“No quiere decir que estemos en contra de lo online, lo cual puede usarse para muchas cosas, incluso para proyecciones, pero hay un número de películas que se presentan por primera vez en el mundo o ante un jurado, en una aprobación muy importante, que hay que verlas en una sala, en buenas condiciones de imagen y sonido, y nosotros preservamos eso. Dijimos desde el primer momento que si nosotros no podemos proyectar las secciones del festival en una sala, suspenderíamos el festival. Nosotros no vamos a realizar un festival online.”
Rebordinos (Errenteria, España, 1961) argumenta franco:
“Otra cosa es que luego tengamos una videoteca con una serie de películas online, que poseemos desde hace años –no es nada nuevo–, o que este año, de manera especial, las actividades de industria, los work in progress (trabajo en curso) se hagan en virtual y también el resto de actividades, como el Foro de coproducción Europa-América Latina.”
Cita porque en él participará Paula Markovitch con Ángeles, de México, Argentina y Francia; Eduardo Esquivel con La eterna adolescente, de México, y Hen, de György Pálfi, de Hungría y México. Eso sí:
“A partir de ahí, la vida debe seguir, y creo que es fundamental que los festivales continuemos haciendo nuestro trabajo de la mejor manera posible, de la misma forma que los rodajes siguen en España.”
Asegura que las medidas de seguridad en San Sebastián serán muy estrictas:
“Es el gobierno vasco el que nos da la autorización para realizar el festival y es muy exigente y duro en las medidas, lo cual agradezco y me parece que eso es bueno. Entregamos un proyecto de más de doscientos folios, donde hay ochenta planos, y hemos laborado con un equipo especializado. Es un trabajo muy serio, no hay ninguna improvisación. Llevamos más de tres meses laborando.”
Cuando la proyección supere las cuatro horas (como en el caso de las series Patria, We are who we are y Andisturbios) los asistentes deben llevar una mascarilla profesional homologada (KN95 o FFP2), de acuerdo con el Departamento de Salud. Pero el público en general podrá seguir todas las actividades a través de la web, la app y las redes sociales del evento.
Una programación poderosa
El protagonista del cartel de este año es el famoso actor estadunidense Willem Dafoe (Appleton, Wisconsin, 1955).
El jurado de la sección oficial lo presidirá el cineasta italiano Luca Guadagnino (quien incluso presentará fuera de concurso el estreno mundial de la serie We are who we are) y lo acompañarán la productora española Marisa Fernández Armenteros, la directora de vestuario sueca Lena Mossum y el cineasta mexicano Michel Franco, quien además exhibirá su nueva película Nuevo orden (Proceso 2287), en la sección Perlak, los días 18, 19, 20, 21 y 26 de este mes.
Rebordinos –licenciado en pedagogía especial y coautor de diferentes libros sobre cineastas vascos, como Elías Querejeta, Montxo Armendáriz, Antxon Eceiza, Julio Medem y Javier Aguirresarobe, y de cine asiático (Shinya Tsukamoto, poeta y guerrillero del cinematógrafo), así como de muy diversos temas–, específica que el festival ofrecerá 25-27% menos de películas:
“Varios filmes nos han gustado mucho, anunciaron que vendrían a competir, y en el último momento decidieron quedarse para el año que viene y esperar una situación más normalizada en las salas. Sobre todo esperábamos cintas españolas que apenas se están terminando.
“Ha sido una forma anómala de crear la programación. ¡Ojalá no vuelva a repetirse!, pero creo que es una programación muy poderosa con una gran selección oficial y buenas secciones. Quizá la más difícil ha sido Perlak, porque se organiza con obras de otros festivales y muchos pararon. Escogimos unas de Cannes y de Venencia. Con el delegado general de Cannes, Thierry Frémaux, efectuaremos un homenaje a todos los festivales y a la comunidad del cine del mundo.”
Inaugurará San Sebastián Rifkin’s Festival (España, Estados Unidos e Italia), la nueva película del cineasta neoyorquino Woody Allen:
“Es un largometraje muy especial, donde es protagonista el Festival de San Sebastián y fue filmada aquí. No vendrá el director, por razones obvias. Para la rueda de prensa se conectará de manera virtual.”
Es una comedia romántica que se resuelve de un modo divertido, con Elena Anaya, Louis Garrel, Gina Gershon, Sergi López, Wallace Shawn y Christoph Waltz. El director de fotografía es el italiano Vittorio Storaro.
Para la clausura se proyectará por primera vez El olvido que seremos/Forgotten We’ll Be, una producción colombiana dirigida por el español Fernando Trueba y protagonizada por Javier Cámara. Se trata de una adaptación de la exitosa novela homónima de Héctor Abad Faciolince que realizaron Fernando Trueba y su hermano David Trueba. Es acerca de un médico y activista por los derechos humanos en el Medellín violento de los años setenta.
Nicolás Pereda
El cineasta Nicolás Pereda (Ciudad de México, 1982) ya ha estado en el Festival de San Sebastián con Perpetuum mobile (2009), la cual fue seleccionada para Cine en Construcción y compitió en la sección Horizontes Latinos, y Verano de Goliat (2010) fue incluida en la retrospectiva 4+1: Cine Mexicano Contemporáneo. Ahora regresará con su noveno largometraje, Fauna, en la sección Zabaltegi-Tabakalera, por lo que se exhibirá en esa costa del golfo de Vizcaya el 20, 21, 22 y 23 de este mes.
Pero antes Fauna se proyectará en la selección Wavelengths de la 45 edición del Festival Internacional de Cine de Toronto, el 16 y el 18 de septiembre.
A Pereda –realizador de ¿Dónde están sus historias? (2007), Juntos (2009), Los mejores temas (2012), Matar extraños (2013), Los ausentes (2014) e Historias de dos que soñaron (2016)– le alegra mostrar Fauna, “pero obviamente es un momento muy difícil para muchísima gente, y el estreno de esta película no tiene ninguna importancia”.
El cineasta no irá a ninguno de los festivales. Se le pregunta por correo electrónico qué significa para él que Fauna participará en ambos certámenes, y escribe:
“Del Festival de Toronto me interesa en particular la selección Wavelengths, a la cual asistí como espectador cada año durante la década que viví en Toronto. Hasta hace algunos años los filmes de esta sección se proyectaban en un cine aparte, en un museo, y era casi como un mini-festival dentro de un festival inmenso. Es una selección de películas que prácticamente nunca cuentan con una distribución comercial, tienen un público particular y responden a una concepción de cine alternativo, experimental y personal.
“Y así como el Festival de Toronto tiene Wavelengths, San Sebastián creó desde el año pasado la sección Zabaltegi-Tabakalera. Si yo asistiera al festival, creo que vería todo lo que pudiera de esa sección y quizá nada más. De hecho, Angela Schanelec, una de mis directoras favoritas, ganó esa sección en 2019 con su película más reciente. Hace un par de años di un taller junto, con Lázaro Gabino Rodríguez, en Tabakalera, que es un centro de creación de arte que posee un cine espectacular y que desde hace unos años colabora con el festival. Me parece genial que el festival tenga un vínculo importante con una de las escuelas y espacios de arte más interesantes de España.”
En Fauna, Luisa y Gabino visitan a sus padres en un pueblo minero en el norte de México después de años de no verlos. Su relación es distante entre sí y con sus mismos padres, llena de pequeños conflictos desgastantes. Para sobrellevar la situación, Gabino imagina una realidad paralela en la que él es un detective que busca a un líder obrero desaparecido, pero cae en las redes de mafiosos locales.
Actúan Lázaro Gabino Rodríguez, Luisa Pardo, Francisco Barreiro y Teresita Sánchez, en orden de importancia de los personajes.
–También Fauna concursará en Largometraje Mexicano del 18 Festival de Morelia (FICM), a realizarse del 28 de octubre al 1 de noviembre de 2020, ¿qué opina?
–¡Genial! Mi primer largometraje ganó el premio en esa misma sección y desde entonces han programado casi todas mis películas. Le tengo un enorme cariño.
Rememora que Fauna germinó a partir de dos libros muy distintos:
“Uno es la novela Fauna, del uruguayo Mario Levrero, de la cual surgieron los personajes de Flora y Fauna. El otro volumen es Los cárteles no existen, del mexicano Oswaldo Savala, en el que, entre muchas otras cosas, hace una crítica a la representación del crimen organizado en piezas de arte y de entretenimiento, rechaza la idea del narco como enemigo común del Estado y la sociedad civil, y hace un vínculo entre la explotación de recursos naturales y el crimen organizado.
“Me interesó filmar en un pueblo minero por lo último que mencioné del libro de Savala. Fauna hace referencia a la representación del crimen organizado en series de televisión y películas comerciales, e intenta vislumbrar lo ajeno de esa representación a la experiencia de aquellos que la construyen.”
Precisa que, más allá de todo eso, “Fauna es una comedia sobre los pequeños conflictos que surgen cuando padres e hijos se reúnen a pasar unos días juntos”.
Otros filmes con producción mexicana en San Sebastián son El gran Fellove (México, Cuba y Estados Unidos), documental del actor y cineasta estadunidense Matt Dillon que estará en la sección oficial. Relata la carrera musical del cantante y showman cubano Francisco Fellove y la grabación de su último álbum. Se verá los días 22, 23 y 24 de septiembre.
En Horizontes Latinos competirán Selva trágica (México, Francia y Colombia), de la mexicana Yulene Olaizola (Proceso, 2287). Se mostrará el 21 y el 22. Sin señas particulares (México y España), de la también mexicana Fernanda Valadez. En esta cinta Magdalena busca a su hijo, quien desapareció en su camino a la frontera con Estados Unidos. Es Premio de la Industria Cine en Construcción 36. El reparto lo componen Mercedes Hernández, David Illescas, Juan Jesús Verela, Ana Laura Rodríguez, Laura Elena Ibarra y Xicoténcatl Ulloa. Se expondrá los días 22, 23 y 24. Igual irá al FICM.
También participará El prófugo (Argentina y México), de la argentina Natalia Meta. Inés es una cantante lírica que trabaja doblando películas. Durante unas vacaciones paradisíacas sufre un episodio traumático del que no consigue recuperarse. Forman el elenco Érica Rivas, Nahuel Pérez Biscayart y Cecilia Roth, y se mostrará los días 18, 19 y 20.
Rebordinos aborda entonces para Proceso la situación del mercado del cine:
“Nosotros a la hora de realizar la selección no hemos tenido problemas con el cine europeo ni con el cine asiático. Curiosamente hemos tenido más problemas con el cine español, y muchos con el cine latinoamericano. Se aprecia que hay muy poco filme latinoamericano en la selección de Cannes, Venecia y San Sebastián. Realmente sí han parado la mayoría de los rodajes, muchas películas no se han podido hacer y creo que se ha perjudicado mucho.
“La crisis va a ser muy gorda en todo, la producción, la distribución, pero a mí lo que más me preocupa es la exhibición. Por lo menos en España, Europa en general, se han cerrado muchas salas de cine y ya no abrirán.”
Aunque finaliza positivo:
“Por supuesto que habrá otras maneras de ver películas, en nuestra casa con dispositivos electrónicos… pero yo creo que nunca dejarán de existir salas de cine. También cuando llegó el eBook se dijo que se acabarían los libros y hoy compro más que nunca. A los seres humanos nos gusta tocar, ver y juntarnos con otras personas. El cine seguirá existiendo, lo mismo el teatro. Los libros seguirán existiendo. Y la música con los conciertos seguirán existiendo.”
