En medio de la incertidumbre derivada por el covid-19, hay una luz en el camino: el de la reflexión, y el llamado a las autoridades para que vean en las artes su capacidad de sanar.
Así lo afirman Shanti Vera, director de la agrupación dancística Cuatro X Cuatro, y la coreógrafa y columnista en este semanario Karina Terán, quienes conscientes de las preocupaciones en el sector cultural ante la pandemia –como el económico–, también advierten oportunidades: la de la reflexión desde el mismo gremio, y la de la capacidad de la danza para ayudar a la población.
Desde Rosarito, Baja California, Shanti Vera es claro respecto a la frágil situación monetaria a la que los artistas enfrentan, pero no es una situación nueva:
“La incertidumbre es algo con lo que vivimos los artistas, en lo personal la conozco casi como estilo de vida, porque siempre he sido mi propio jefe, free- lance, eso te obliga a tener un control, administrarte y trabajar siempre. Yo suelo tener un plan de trabajo anual. La cuarentena como tal no me preocupa, es un mes, un par de meses, lo que me preocupa es lo que se pospone y se cancela, porque tengo proyectos que he trabajado arduamente en Alemania (el más grande), Japón y Perú, y están pospuestos, no sé si cancelados, pero sí pospuestos.
“Hablaba con mi pareja sobre la ruta que tomaría Cuatro X Cuatro (de la cual dependen 15 personas) y ya ni siquiera es para generar proyectos, sino para sobrevivir. La maquinaria cultural está varada, sin contratos, sin seguros, esa es la realidad usual del free-lance, pero lo que viene para el resto del año es lo complejo.”
Por lo pronto el Festival 4X4, que a lo largo de 11 años se ha sostenido dando trabajo a un aproximado de 500 artistas, estaría pospuesto.
Agrega el artista:
“Como comunidad artística en danza, estamos hasta cierto punto desorganizados, así que creo que este es un momento, desafortunado, forzado claro, pero quizá para pensar y defender la práctica artística desde su naturaleza, siempre piden en proyectos ‘metas numéricas’, y la danza tiene que ver con la distribución de la sensibilidad… Este virus viene del oriente del mundo de esa filosofía zen, de la meditación para ampliar el campo imaginario, quizá es un momento para tomar de ahí algo y trabajarlo de manera interna”.
Por su parte, Karina Terán, exbailarina de agrupaciones como Barro Rojo, Ballet Independiente y Grupo Athos, y actualmente docente de danza clásica infantil en la Compañía Contempodanza, habla de la aportación que puede ofrecer la danza en este contexto:
“Somos movimiento en todos sentidos, físico, neuronal, espiritual, y desde ahí tenemos que trabajar. Creo que ahora el cuestionamiento es ¿qué tanto el gobierno puede valorar a los artistas en una situación de emergencia? Y ante esa pregunta los artistas debemos tener un discurso acorde para ser considerados. Nosotros sabemos la relevancia de nuestro trabajo: En una situación de emergencia nuestra labor nutre de afectividad, la danza tiene implicaciones de desarrollo ontológico, para mí el movimiento es sanación, es integración y permite en momentos como estos gestionar la preocupación, la angustia y la desconexión.”
También visibiliza el arte ante las prácticas digitales tras el lanzamiento de diversas plataformas en línea que buscan contrarrestar al covid-19; tal es el caso de “Contigo a la distancia”, recientemente lanzada por la Secretaría de Cultura federal:
“Están apareciendo muchas clases y dinámicas en línea, pero, ojo, el trabajo corporal online se practica desde antes de la pandemia, el tema es que al trasladarlo al arte, a la danza, no sabemos cómo vivir de ello, cómo recibir un ingreso en este momento de incertidumbre. Por un lado hay muchas actividades, eso está muy bien, es un despertar creativo, pero al mismo tiempo es peligroso porque se sigue romantizando la idea del trabajo del bailarín y del coreógrafo.
“Por eso hay que poner el balance en la dimensión creativa de la sobrevivencia, es un alimento que no hay que romantizar, hay que resolver cómo se remunera, como idear mecanismos para ese tipo de producciones.”
