Si bien la muestra Take a seat de la artista española María Ribot, La Ribot, está constituida por seis piezas, FILM NOIR provoca una mención aparte de las otras cinco: Juanita pelotari, Walk the authors, Despliegue, Traveling Olga/Traveling Gilles y Beware of imitations.
Es su proyecto interdisciplinario más reciente, desarrollado entre 2014 y 2017.
Consiste en un video de 35 minutos que reúne escenas extraídas de películas del siglo XX, de gran producción de las industrias de Estados Unidos y Francia específicamente. Las cintas pertenecen a los géneros épico, histórico o musical, que demandaron la participación de una multitud de extras dentro del reparto.
Por ejemplo, en la edición aparecen fragmentos de los largometrajes Espartaco (1960), El Cid (1961) y Cabaret (1972), de los estadunidenses Stanley Kubrick, Anthony Mann y Bob Fosse, respectivamente; así como de Los niños del paraíso (1945) y Cyrano de Bergerac (1990), de Marcel Carné y Jean-Paul Rappeneau.
En este audiovisual, la artista suprime a las actrices y los actores principales de la producción cinematográfica, por medio de un negativo insertado en la imagen que permite destacar a las actrices y los actores incidentales, los cuales son mayoría dentro de las escenas que ella seleccionó.
A través de esta intervención digital de las imágenes de películas clásicas, La Ribot acota a los extras para resaltar sus detalles de movimiento y gesto. A la par, describe sus acciones corporales e interpreta sus expresiones gestuales desde las referencias disciplinarias de la danza y la coreografía, usando el recurso de la voz en off. Según sea la cinta, ella pronuncia y aprecia el movimiento y actitud de los esclavos, del pueblo o del cuerpo de baile.
Como directora del video, la bailarina, coreógrafa y artista visual conduce la mirada del asistente hacia la multitud de actrices y actores que fue confinada al segundo plano o a la periferia dentro del encuadre de la industria del cine de la centuria pasada. Con ello, promueve su reconocimiento.
Y por lo que respecta a las otras piezas de la muestra representativa de su trabajo, instalada en el Centro Cultural de España de la Ciudad de México, La Ribot recurre con frecuencia al close up en varias de ellas, como en Juanita pelotari (2001), video corto de tres minutos sobre la mano de una mujer adulta que bota una pelota infantil.
Ese recurso técnico también lo usa en Traveling Olga/Traveling Gilles (2003), video díptico que relaciona las imágenes de los pies de una mujer y de un hombre que viajan simbólicamente, y en Beware of imitations (2014) toma sin cortes de una improvisación de piano y movimiento con acercamientos íntimos de la cámara que ella trae en el cuerpo.
Sin embargo, la video-instalación Despliegue (2001) se distingue de las piezas anteriores porque en ésta la artista combina perspectiva-paisaje y close up-detalle. Aquí aparecen la toma abierta y aérea de su improvisación plástica a partir de objetos personales como ropa, sillas y telas, y simultáneamente la toma cerrada de una cámara que trae en la mano mientras improvisa.
Por último, la pieza Walk the authors (2018), única dentro de la exposición que no es audiovisual, consiste en varias sillas de madera con pirograbados de relatos poéticos, para que el asistente se acerque a ellas, las gire y construya las escenas en su imaginario.
