GUANAJUATO, GTO.- La raíz musical y su familia podrían ser lo único a lo que el trombonista oaxaqueño Faustino Díaz Méndez –originario de San Lorenzo Cacaotepec– se sienta arraigado. Porque su camino, libre y a su propio ritmo, lo ha llevado hasta las puertas de la Ópera de Zurich, a la que se acaba de incorporar.
“Siempre he estado anclado a la música regional oaxaqueña, y a partir de eso he podido hacer todo.”
Y ese recorrido lo trajo al Festival Internacional Cervantino (FIC) donde por primera vez fue solista, pero no de una orquesta sinfónica, sino de las bandas de viento de Guanajuato y Morelos, el estado invitado de honor.
Las bandas de viento infantiles y juveniles tienen una presentación consagrada en la explanada de la Alhóndiga en el FIC desde hace varios años. En esta ocasión, contaron con uno de los mejores trombonistas del mundo, reconocido así incluso en las máximas competencias internacionales especializadas como la Jeju Brass Competition en Corea del Sur, que Díaz Méndez ganó en agosto del 2013.
Fueron los integrantes de las bandas guanajuatenses –no la organización del Cervantino– quienes invitaron al trombonista a participar en el programa de la explanada de la Alhóndiga, el lunes 12. En él se estrenó además una fantasía para banda que compuso también a petición expresa de sus anfitriones.
Entre aeropuerto y aeropuerto, vía chat, el trombonista egresado del Conservatorio Nacional de México, de Holanda y recientemente de la maestría en interpretación del Conservatorio de Lausanne, Suiza, contó a Proceso –previamente a su viaje a Guanajuato– del recorrido que ha hecho desde niño, resistente, terco y rebelde, para verse hoy ante un promisorio panorama, para el cual ha contribuido, aseguró, el hecho de que se ha mantenido “lo más lejos posible del mal funcionamiento de los malos gobiernos”.
–¿Cómo conoció a las bandas con las que va a participar en este concierto en el Cervantino?
–El año pasado fui a dar un curso de dos semanas a estas bandas, a Chamácuaro. Llegué a dar el curso, estaban todos los metales de la banda y estaban muy extrañados cuando llegué. El maestro Aníbal me presentó y los noté muy distantes, hasta que sonó el celular de uno de los chicos y era un son sinaloense. En ese momento dije: ‘ese son está bonito, pero hay unos que me gustan más’, y les dije cuáles. Y tocamos unos sones y los chavos se pusieron muy contentos, dijeron: este es de los nuestros. A partir de ese momento no se callaron nunca, comenzaron a preguntar.
Tras ese curso vino la invitación y también la petición para entregar una pieza compuesta por él.
“Yo no soy compositor, he hecho danzones, música popular, pero no compongo música seria para banda. Le dije que no, que no iba a poder… finalmente escribí una fantasía para banda de ocho minutos que me van a estrenar también. El resultado no fue tan malo como yo pensé.”
–¿Qué les tiene que decir a estas nuevas generaciones sobre la tradición de la música popular en la que se crió, la de bandas, en un país que hoy parece tan desesperanzador para los jóvenes?
–Una de las cosas que a mí me han servido mucho es la resistencia. Me considero una persona que se resiste a creer que las cosas no van a cambiar, me resisto a ir con los malos funcionamientos de los malos gobiernos, siempre he hecho algo distinto para estar mejorando. Y creo que una de las herramientas que tienen los jóvenes es afianzarse a sus raíces, en este caso, a la música regional, y que no permitan que nada los destrabe de ahí. Pero si yo me olvido de dónde vengo, hay un hueco, y en ese hueco me pueden destruir muy fácilmente.
“Uno de los mayores aciertos de los músicos oaxaqueños y los maestros de las bandas de Oaxaca y el Estado de México, que son de los que más nutren a las orquestas sinfónicas de todo el país, es que han adoptado nueva música, están abiertos. Tocan la música regional pero están abiertos a recibir nuevas partituras. Creo que en Guanajuato se había estancado un poco esto. En Guanajuato hay mucho talento, los jóvenes de Guanajuato son muy talentosos para los metales, pero se centraron mucho en la música regional y no abrieron el panorama.”
Y ocurre también que en México, como en muchas regiones de Latinoamérica, la banda sinfónica es mucho menos apreciada o reconocida que la orquesta; esta última “muchas veces sobrevalorada, porque algunas tocan muy mal y de todos modos las siguen llevando a los festivales, aunque toquen del carajo. Y en este país, los músicos empezaron tocando en bandas, no en orquestas”.
Tras concluir la maestría en Suiza y audicionar exitosamente para la Ópera de Zurich, el extrombonista principal de la Filarmónica de la Ciudad de México se apresta a convertirse en la imagen de Yamaha para México y América Latina, y decidió renunciar a un proyecto de tres años con el Cirque du soleil “porque iban a ser tres años de tocar lo mismo y eso me iba a cansar”.
En noviembre grabará un disco con la Orquesta Sinfónica de Xalapa. “Este octubre toco en Líbano con la Filarmónica Nacional en Beirut; luego del Cervantino voy a Colombia, de ahí a Suiza a hacer una master class en Zurich, luego a grabar el disco, luego a Los Ángeles. Mi gran sueño de siempre fue ser un músico solista, no depender de ninguna orquesta, y parece que está cuajando esto”.
Y aunque no se considera un compositor, señaló que le emocionaba mucho que su primera pieza le fuera estrenada en el Cervantino, pues “compositores de todo el mundo quisieran que les estrenaran en este festival”.
La expectativa previa del músico fue rebasada con creces la noche del lunes 12 en la Alhóndiga de Granaditas,
Pero además, tras rendir homenaje al corridista morelense don Higinio Colín (quien murió de un infarto en esta ciudad ese día por la mañana, tras haberse presentado en el mismo escenario el sábado 10), las bandas y con Díaz como solista tocaron danzones; sonó el trombón, la trompeta y también el palomazo vocal del oaxaqueño, quien ante el público y funcionarios tampoco se quedó con las ganas de pedir respeto, apoyo y continuidad en los programas para estos jóvenes, sabedor de que “de estas orquestas saldrán los grandes músicos del país”.
