El viernes 17 arrancó en la capital michoacana el máximo festejo cinematográfico del país; en la sección de largometrajes los mexicanos concursan con cinco filmes, cuyos autores fueron entrevistados por Proceso: Ernesto Contreras, Gustavo Moheno, Nicolás Pereda, Rigoberto Perezcano y Julián Hernández, quien fue inspirado por la bailarina Gloria Contreras del Taller Coreográfico de la UNAM para rodar su película.
Las oscuras primaveras, el segundo largometraje de ficción de Ernesto Contreras, concursará en la Sección de Largometraje Mexicano de la 12ª edición del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), a realizarse del 17 al 26 del mes en curso.
“No es una historia complaciente. Es una cinta de adultos para adultos, y eso me interesaba mucho, porque no se elabora cine para ese público. Me refiero a personas que han vivido algo como los personajes del filme. Los instintos, la sexualidad, la infidelidad, la fidelidad, el amor, las relaciones de una madre y un hijo y un matrimonio se ven con otro punto de vista”, afirma Contreras de su película, producida por Sha Agencia, Alebrije Cine y Video y Tintorera.
Compiten en dicho apartado Los ausentes de Nicolás Pereda, Carmín tropical de Rigoberto Perezcano, El comienzo del tiempo de Bernardo Arellano, Dólares de arena de Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas, Eddie Reynolds y Los Ángeles de Acero de Gustavo Moheno, En la estancia de Carlos Armella, Güeros de Alonso Ruizpalacios, Hilda de Andrés Clariond Rangel, Los muertos de Santiago Mohar Volkow, Plan sexenal de Santiago Cendejas y Yo soy la felicidad de este mundo de Julián Hernández (ver recuadro).
Contreras narra en entrevista que al igual que en sus proyectos anteriores, como Párpados azules (2007), es su hermano Carlos quien escribió el guión:
“Se ha vuelto una colaboración constante, una mancuerna. Llegó en mi cumpleaños y me dio el argumento. Me dijo que era mi regalo, y desde que lo leí se convirtió en una obsesión, y, ¡bueno!, fue un proceso intenso.”
Personajes frustrados
–¿Por qué rodar ese argumento?
–Porque se trataba de contar una historia donde los personajes no son necesariamente virtuosos, ni héroes, están frustrados, asfixiados; desean liberarse pero no saben cómo, ni saben cómo expresar sus sentimientos. Me llamó la atención el conflicto entre los instintos y la moral, lo que deseamos pero no podemos o no debemos hacer.
“Aquí, Pina (Irene Azuela) e Igor (José María Yazpik) se quieren liberar, y Flora (Cecilia Suárez) y el niño Lorenzo (Hayden Meyenberg) buscan sobrevivir de alguna forma. Es el final del invierno, entonces hay una atmosfera fría, gris, nublada; pero algo allí está en ebullición y como que se acerca, por eso me parece bien la idea de ver un festival de la primavera en la escuela del niño Lorenzo.”
Interviene como actriz invitada Margarita Sanz. El director de fotografía es Tonatiuh Martínez Valdez. La música estuvo a cargo de Emmanuel, Ramiro y Renato del Real (el primero de Café Tacvba). Se estrena como editora de ficción Valentina Leduc, quien sólo había laborado documentales:
“Es increíble su trabajo. Siempre coincidimos con nuestros cortos y hubo química, yo me decía que podría trabajar bien con ella. Cuando estábamos hablando de formar el equipo, me acordé de Valentina y por fortuna ella aceptó. Estoy muy contento de haberla encontrado.”
Las oscuras primaveras incita a reflexionar:
“Todo es a partir de cómo nos relacionamos unos con otros y cómo también de pronto a veces nos falta valor para tomar decisiones.”
La película se proyectó en el Festival do Rio en Río de Janeiro, Brasil, efectuado del 24 de septiembre al 8 de octubre. Su estreno comercial en México será en enero de 2015. Contreras confiesa que se encuentra ávido de seguir filmando:
“En 2010 produje y dirigí el largometraje documental Seguir siendo Café Tacvba, junto con José Manuel Cravioto; en 2014 produje Los últimos héroes de la península de Cravioto, Un mundo secreto de Gabriel Mariño, y edité el documental El paciente interno de Alejandro Solar Luna. Y el siguiente proyecto, también con guión de mi hermano Carlos, llamado Sueño en otro idioma (con el que ganamos el premio Sundance Institute/Mahindra Global Filmmaking en 2011), lo realizaremos el próximo año en Veracruz, de donde somos.”
Sueño en otro idioma es la historia de una lengua indígena a punto de desaparecer, porque sus dos últimos hablantes se pelearon cinco años atrás.
Por el momento, se encuentra en la postproducción de una serie documental para HBO que saldrá al aire en noviembre próximo. Son seis capítulos, pero no da más detalles y elige terminar la charla, así:
“¡No paro! ¡Quiero hacer todo!”
“Eddy Reynolds y
Los Ángeles de Acero”
El realizador Gustavo Moheno sorprende con una comedia protagonizada por Damián Alcázar, sobre los miembros de una extinta banda de rock, quienes vuelven a reunirse después de 30 años cuando el vocalista irlandés Bono, de U2, se interesa en comprar una de sus canciones.
La película anterior de Moheno fue Hasta el viento tiene miedo (2007), basada en la cinta de terror homónima de Carlos Enrique Taboada. Ahora, con Eddy Reynolds y Los Ángeles de Acero se arriesga a incursionar en otro género donde el reencuentro de esos músicos saca a relucir viejas rencillas entre Eddie, el cantante, y Santos, el guitarrista. La banda toma un segundo aire y empiezan a tocar de nuevo en una cinta que aborda la amistad, la mística del rock, las segundas oportunidades y los sueños que se hacen realidad (aunque sea 30 años más tarde).
Moheno platica a este semanario que el guión es de Carlos Enderle, quien también escribió y dirigió Crónicas chilangas (“se trata de un proyecto que Carlos poseía para filmar, luego lo dejó. Ya me lo había enseñado alguna vez, entonces, lo contacté para recuperarlo, y lo adaptamos Ángel Pulido y yo, así surgió”).
Además actúan Vico Escorcia, Verónica Falcón, Paulina Gaitán, Álvaro Guerrero, Dolores Heredia, Luis Fernando Peña, Arturo Ríos, Pavel Sfera (doble de Bono), Jorge Zárate y Sebastián Zurita, entre otros.
“Los ausentes”
Habiéndose realizado diversas retrospectivas de su obra y haber participado en cinco ediciones pasadas del FICM, Nicolás Pereda regresa con Los ausentes, “una película de un hombre mayor que va a perder su tierra” refiere:
“Realizamos un casting, mandaron muchas fotos, estaba en el Distrito Federal y advertí que el señor Guadalupe Cárdenas era interesante y cuando platiqué con él, era evidente que iba a ser el personaje. “
–Gabino Rodríguez vuelve a trabajar con usted. ¿Qué me dice de su papel? Pareciera que es el señor, pero de joven…
–Para mí es una especie de fantasma, una especie de nostalgia del campesino mayor.
El filme le deja a Pereda “un sinnúmero de ideas nuevas y caminos novedosos”.
“Carmín tropical”
Conocido por su primer largo Norteado (2009), Rigoberto Perezcano ahora filmó Carmín tropical, que escribió junto con Edgar San Juan:
“Tenía muchos deseos de filmar en Juchitán, aunque por varias razones no lograba levantar el proyecto, hablo de diez años más o menos, después de terminar Norteado, me dije: ‘¡Ahora sí tengo que terminar Carmín tropical¡ Y bueno trabajé muchísimo y lo pude rodar, pero la edición ha sido un proceso muy largo porque la historia me parece compleja.”
Se le entrevista cuando se encuentra terminando la mezcla de audio. El reparto lo componen Luis Alberti, Juan Carlos Medellín, José Pescina, Marco Pétriz y Everardo Trejo. Rememora que anhelaba filmar en Juchitán (tierra matriarcal en Oaxaca) su apertura de tolerancia sexual:
“El travestismo y la magia que encierra ese lugar era muy importante. Hablamos de géneros, investigación criminal, una traición, amores de la juventud y sobre todo, de la muerte.”
–¿Qué aporta Carmín tropical?
–Me interesa mucho la diversidad y la tolerancia que existe ahí en Juchitán como un pequeño microcosmos, es particularmente ejemplar en este mundo machista en el que vive México.
Y concluye:
“Me preocupan mucho los homicidios, los feminicidios, los crímenes homofóbicos. Lastima leer que se incrementan.”
