Una iniciativa de la Fundación Vivarte, dirigida por el promotor cultural Eduardo Barajas, consiguió el apoyo de diversas instituciones como el Conaculta, el INBA y la Cámara de Diputados para organizar en el Centro Nacional de las Artes, a lo largo de esta semana, un magno encuentro internacional dirigido a buscar alternativas para abrir la limitada atención artística de la población escolar. Paralelamente, habrá un vasto programa de actividades creativas.
El Primer Congreso Interacional de Educación Artística Vivarte 2014 congregará a casi un millar de especialistas en pedagogía, arte y artesanías de Argentina, Colombia, Costa Rica, España, Estados Unidos, México y Puerto Rico, del jueves 31 de julio al sábado 2 de agosto, con 24 talleres y 12 clínicas con entrada libre para todo público en el Centro Nacional de las Artes (Cenart).
Convocado por la Fundación Vivarte que dirige el promotor Eduardo Barajas; el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el Cenart y apoyos de la Cámara de Diputados (seis millones de pesos), Vivarte 2014 sumará 26 muestras artísticas, 12 paneles magisteriales y casi medio centenar de espectáculos escénicos.
Tres conferencias magistrales se llevarán a cabo en el Auditorio Blas Galindo, a las 13 horas, comenzando el jueves 31 de julio el colombiano Jorge H. Melguizo con Recuperación del espacio público a través del arte y la cultura.
Después, el 1 de agosto, el filósofo hispano Imanol Aguirre, de la Universidad de Navarra, con Todos somos “otro”; todos son “nosotros”. La educación artística desde la experiencia para la interacción social; y el sábado 2 la pedagoga argentina Violeta Hemsy de Gainza con El lugar de la educación artística en la sociedad contemporánea (ver en internet: www.congresovivarte.org).
Silvia Domínguez y Eduardo Barajas, coordinadora académica y secretario técnico de la Fundación Vivarte, respectivamente, apuntaron:
“El Congreso Vivarte 2014 será un magno encuentro de profesionales en diversas ramas de la cultura y de la enseñanza artística, motivando un diálogo democrático a fondo entre académicos, legisladores, políticos, directores de instituciones gubernamentales o asociaciones civiles; maestros, alumnos, público e intelectuales. Es trascendente pues también actuarán grupos artísticos para exponer con expertos la realidad acerca de la educación artística rumbo al mejoramiento de la sociedad y ofrecer mayor sensibilidad a un mundo donde la violencia y el vicio van ganando la partida.”
Sensibilidad y creación
Uno de los lemas destacados del congreso es “Transformación y cohesión social”, ya que Vivarte 2014 realizará alrededor de 40 muestras creativas en algunas de las cuales el acto artístico ha incidido en beneficios sociales.
Domínguez y Barajas señalaron que pese a ser México “un país muy cultural”, los gobiernos no le han otorgado al arte la trascendencia necesaria “por falta de visión y problemas educativos, de presupuesto e infraestructura”, afectando la educación artística entre la niñez y la juventud mexicanas, “cuando en tiempos de José Vasconcelos la formación de la sensibilidad ciudadana era fundamental”.
Desde apenas hace tres años la educación artística es materia obligatoria en nuestro país; a nivel primaria se invierte una hora a la semana para cubrir cuatro disciplinas (música, danza, pintura y teatro), mientras que en secundaria “son dos horas a la semana, en cualquier caso insuficientes”, dijeron a Proceso.
“El acceso a la cultura y la atención por educación artística siguen siendo áreas limitadas a la población en general y son rubros algunas veces bastante descuidados en comunidades marginales por los dirigentes educativos y organismos educativos del arte y la cultura en México. Los políticos no se han dado cuenta de que todo el vasto fenómeno de la enseñanza cultural forja un puente para contrarrestar la violencia, la marginación y los problemas sociales que sufre nuestro país.
“Al término del Vivarte 2014, con las conclusiones de este Primer Congreso Internacional, se presentará conjuntamente una propuesta de ley para mejorar la educación artística en México y daremos a conocer una aportación económica por parte de nuestra fundación, destinada a la educación básica.”
Las actividades se efectuarán los tres días en diferentes espacios, auditorios y escuelas del Cenart y en los Estudios Churubusco, hasta el anochecer. Las mesas redondas tendrán lugar en el Foro Vivarte y SUM La Esmeralda o de Música.
Reflexión en movimiento
Vivarte 2014 arrancará el jueves 31, a las 9:30 horas, con la clínica de nuevas tecnologías Proceso creativo detrás de Nortec (Pepe Mogt y Ramón Amezcua), presentándose por la tarde el famoso Teatro Frederick en Plaza de las Artes, mas Danzas Yoreme de Sinaloa en Plaza de la Danza.
Sobresalen los siguientes paneles de discusión en la Sala Revueltas y el Aula Magna:
Educación Artística y Estrategias Políticas con Ricardo Calderón, Margarita Saldaña, Juan Gregorio Regino, Manuel Vargas y Eduardo Ruíz Healy; Educación Artística y la Sociedad Civil Organizada con Sergio Autrey, Manuel Vargas, Alfonso Caso, Yolanda Gudiño y Tere Quintanilla; Educación Artística y el Uso de Nuevas Tecnologías con Bruno Bartra, Leonardo Aranda, Fernando Llanos, Tania Aedo, Tlacateotl Mata, Alvaro Ratinger y Adriana Casas.
Educación Artística, Arte, Cultura y los Medios de Comunicación, con Mónica Mateos, Roberto Ponce, Nicolás Alvarado, Fernando Rivera Calderón y Fabrizio León; Educación Artística, Arte-Cultura y los Medios de Comunicación con Pepe Gordon, René Franco, Ernesto Márquez Mamboleto y Salvador Torres.
Algunas mesas de reflexión en Foro Vivarte, Aula Magna o SUM de La Esmeralda y de Música contemplan:
Creación en Ambientes Colaborativos para la Educación Artística No Formal, con Yamina del Real, Juan Tonda Mazón, Miroslava Salcido, Fernando Díaz, Ana Francis Mor y Brisa Rossell; Creaciones de Ambientes Colaborativos: Escuelas Profesionales de Arte con María Estela Eguiarte, Silvia Fernández, Tere G. Hidalgo, Rodolfo Echavarría, Rogelio Villareal, Carla Rippey y Aída Martínez.
Generación de Ambientes Imaginativos en las Escuelas Profesionales de Arte (Juan Carlos Jaurena, Gabriela Medina, Luis Argudín, Luis Eduardo Reyes, Edgar Cajas y Claudia Catelli) e Impulso a los Ambientes Armónicos para la Paz en la Educación Básica (Raúl Zúñiga, Guillermo Alonso, Gerardo Chavero, María Ramos, Adriana Canales y Ricardo Aragón).
Ejemplos de talleres y clínicas, jueves 31:
Posibilidades lúdicas de la lectura y de la escritura (Marisa Díaz y Elsa Méndez); Niñas y jóvenes en zonas de conflicto en el norte del país (Eduardo Calderón); Elaboración de una caja artesanal (Patricia Rodríguez); Aquí las paredes hablan (Jimena Granados); Integración de comunidades a través de la práctica lúdica de la lectura y la escritura (Martha Sánchez); El teatro y la pedagogía (Claudio Retes); Aplicación de los niveles de la taxonomía de Bloom (Edgar Cajas); A’i viene la plaga (Severo Viñas); Experiencias para vivir en el arte (Adriana Canales); Cuestionamiento (Malafacha); Danzas por la Tierra Yoreme (Yadira Bastidas); Monumentos en movimiento (Julieta Inman y Campos).
Viernes 1: Imaginantes (Pepe Gordon); Integración de la tecnología en la educación musical (Mario Santos); El teatro desde los niños (Luis Antonio Ávila); De la Ilustración al Muralismo (Jorge Manjarréz); El cuerpo Significado (Yamina del Real, fotografía); Taller de precepto a la expresión plástica para niños y jóvenes (Francisco Navarro); Música y movimiento: Equilibrio físico y emocional (Elda Nelly Treviño); Narrativa (Alberto Chimal); Encarnación (Raúl Villamil); Batería (Patricio Iglesias, ex Santa Sabina); Experimentación y performance (Pancho López); Memoria Textil: El vestir como arte público (Artesanas de Veracruz).
Sábado 2: Redacción y edición de textos (Rogelio Villarreal); Cartonería y alebrijes (Hugo Peláez); Introducción a la narrativa gráfica (Edgar Clement); 24 cuadros por uno/Producción (Tlacateotl Mata); Alta costura como resistencia (Guillermo León); Proceso creativo en la composición musical (Venus Rey); La prevención de la violencia como fuente de trabajo (Diana Tello); La diversidad cultural: Taller de producción radiofónica (Kiado Cruz); El quehacer del Cabaret en la construcción de ciudadanía (Ana Francis); El juego teatral como herramienta formadora: Fábrica de sueños (Lisette Cotera); La enseñanza a los niños, un acto creador (Sonia Pabello); Historieta (Medardo Landon); Código y programación en el arte (Leonardo Aranda); La feria del color (Juan Ruiz Valadez); Moda y cuerpo (Gustavo Pardo).
Otros espectáculos:
Qué Payasos; Apoc Apoc; Los Cojolites; Músicos del Centro Cultural González Gallo de Chapala; Orquesta Ensamble de Reynosa; Homenaje a Cri Crí; Triciclo Circus Band; Mal’akh; Nortec Collective; La Trouppe; Músicas del Mundo; Taller Semillas; Orquesta Juvenil de Ciudad Victoria; Artistas de Paracho; Rock Infantil CAIMP; Contra5íncojazz; Danza Capital; Recórcholis Teatro; ACAP Las Palomas, danza aérea de Puebla; Contempodanza; Tributo a César Tort y el Instituto Artene; Ollin Yoliztli y Vivan las artes del DIF.
El Primer Congreso Internacional de Educación Artística Vivarte 2014 (Transformación y Cohesión Social) cerrará el sábado 2 de agosto con la participación de Brisa Rossell en Plaza de Artes; la Banda Regional Mixe de Oaxaca y Lluvia de Palos, en la Blas Galindo.
A su vez, durante la conferencia de prensa donde se anunció ante los medios Vivarte 2014 la mañana del martes 22, el subdirector general de Educación Artística del INBA, Jorge Gutiérrez, aseguró que “la educación artística en México ha crecido muchísimo”, y aunque originalmente el INBA era el promotor primordial, al respecto “en este momento hay registrados en la ANUIES 25 universidades del país que ofrecen estudios de arte”, aparte de varios centros de cultura que pueden expedir certificados y promover carreras profesionales.
“Lo que estamos viendo es un crecimiento en las opciones que se dan por parte del Estado, las universidades y los estados del país ”, señaló Gutiérrez, quien en los años ochenta dirigiera el entonces novedoso Centro de Enseñanza e Investigación de las Bellas Artes (CEIBA), edificio construido por Teodoro González de León, en Villahermosa, Tabasco.
Miroslava Salcido, profesora del Cenartes, manifestó:
“Creo que ya debemos pensar al arte como una vía de conocimiento y de liberación, pues es un sendero para comprender nuestra propia contemporaneidad política. Es decir, a través de la enseñanza artística utilizar la reflexión filosófica del pensamiento artístico para la política.”
Eduardo Barajas concluye:
“El congreso Internacional de Educación Artística ‘Vivarte 2014’, nos brindará dos foros para la academia y la investigación artística, primeramente un espacio de reflexión, intercambio y capacitación docente.
“En segundo lugar y de manera simultanea, la fundación de una organización que nace de la sociedad civil y que verá la luz como fruto de este primer Congreso Internacional de Educación Artística. La Fundación Vivarte A.C., su origen y quien desarrolla el proyecto que se ve favorecido con recursos etiquetados: FLADEMMEX A.C. Foro Latino Americano de Educación Musical México, con 12 años de existencia y que entre otras acciones ha llevado a cabo dos congresos internacionales de educación musical y de donde le surge la necesidad de ampliar su horizonte a todas las disciplinas artísticas.”
