Nominado para competir en 10 categorías de la Academia de Artes y Ciencias estadunidense, cifra jamás obtenida antes por ningún cineasta mexicano con una misma película, el director de Gravedad, Alfonso Cuarón, será uno de los grandes favoritos en la próxima ceremonia del Oscar hollywoodense. Para el realizador de exitosas cintas como Sólo con tu pareja, Y tu mamá también o Harry Potter y el prisionero de Azkaban, escribir el guión de Gravedad con su hijo, Jonás Cuarón, le significó “un viaje emotivo”, en el que enfrentaron enormes retos técnicos con su colega, el fotógrafo Emmanuel Lubezki. Los tres relatan a Proceso la aventura creativa de Gravedad…
MÉXICO, D.F. (Proceso).- La cinta Gravedad, ya con un Globo de Oro por mejor director y ahora 10 nominaciones a la 86 edición de los Premios Oscar de Hollywood, fue coescrita por Alfonso Cuarón y su hijo, Jonás.
“Me inspiraron las ideas de Jonás para la película”, declara Alfonso Cuarón, quien en entrevista rememora que la mancuerna padre e hijo inició después de que Jonás realizó su largometraje Año uña:
“Yo acababa de terminar Niños del hombre, y (la periodista canadiense) Naomi Klein me envió su último libro The Shock Doctrine: The Rise of Disaster Capitalism (La doctrina del shock: El auge del capitalismo del desastre), pues quería que le escribiera un comentario sobre su publicación, y cuando lo leí le dije que era un volumen importantísimo; pero que mejor le proponía hacer un corto para promocionar el libro.”
Naomi se entusiasmó, cuenta el cineasta mexicano:
“Ella y yo escribimos el guión aunque le comenté que mi problema eran los tiempos, que debía asociarme con alguien porque era mucha la carga de trabajo. Entonces contacté a Jonás, le pregunté si colaboraría, me dijo que sí, y el corto se llamó igual que la publicación.”
El corto de los Cuarón con Naomi, La doctrina del shock, salió en 2007.
–¿Cómo surgió Gravedad, que ahora se ha convertido en una de las dos producciones más nominadas rumbo a la 86 entrega de los Premios de la Academia?
–Lo primero fue la energía de Jonás, quien me enseñó un guión para que le aportara mi opinión, y le dije que no tenía muchos comentarios, que su texto estaba muy bien; pero además le propuse que me ayudara a realizar algo con eso… Entonces pretendimos crear un guión en una montaña rusa que a la vez fuera un viaje emocional, pero sin interrumpir la montaña rusa; que hubiera más temáticas aunque de manera metafórica, no textualmente.
“Empezamos a hablar de posibilidades de escenarios para consumar esto. Por un lado veíamos Duelo, de Steven Spielberg y, del otro lado, Un condenado a muerte se ha escapado, de Robert Bresson. Debían ser historias muy lineales y con uno o dos personajes. Así empezó todo…”
Gravedad se centra en una mujer astronauta (la actriz Sandra Bullock), perdida en el espacio exterior.
“Tuvimos la imagen de un astronauta flotando en el espacio, y de inmediato entendimos el valor metafórico de aquello. Se tiene a una mujer que está a la deriva hacia el vacío, víctima de sus propias inercias alejándose de la comunicación humana, viviendo en su propia burbuja; eso no había que situarlo en el espacio para tener un personaje así, pero el espacio te brinda sin decir nada ya ese valor metafórico y fue cuando decidimos usar el tema de la adversidad como la temática principal.”
La ceremonia del Oscar se efectuará el próximo 2 de marzo. Gravedad competirá para la estatuilla en los rubros de Mejor Película, Mejor Director; Mejor actriz (a Sandra Bullock), Mejor Fotografía (de Emmanuel Lubezki), aparte de Edición, Música Original, Diseño de Producción, también en Mezcla, Efectos y Edición de Sonido.
Los Cuarón y Lubezki
El próximo 21 de febrero Gravedad se reestrenará en las salas de cine de las principales ciudades de México, en formatos 3D y 4D únicamente. Además, saldrá a la venta para el público mexicano el 28 de febrero en un paquete especial de Blu-ray 3D con la película en DVD.
Las versiones en Blu-ray incluyen casi tres horas de características especiales sobre la aventura fílmica inédita que Alfonso Cuarón emprendió durante cuatro años de filmación. Para Gravedad, Alfonso Cuarón llamó al cinefotógrafo Lubezki y al supervisor de efectos especiales, Tim Webber.
–¿Fue difícil tecnológicamente lograr tales imágenes en el espacio?
–Yo pensaba que iba a ser fácil crearlas. Le mandé el guión a Emmanuel El Chivo Lubezki y le dije: “Aquí está, lo hacemos de volada, sólo son dos personajes”; pero cuando empezamos a experimentar las tecnologías existentes haciendo pruebas, quedó claro que no funcionaba nada. Tuvimos que empezar a tratar de dilucidar cómo íbamos a crear el filme y no quedaba de otra más que inventar herramientas y tecnologías.
“El problema es que estábamos peleando contra la gravedad. Si se cuelga a cualquier actor, se le ve en los brazos, los músculos, la cara. Y nos preguntamos, ¿qué pasaría si el actor no se mueve, pero todo a su alrededor sí se mueve? Ya a partir de ese principio, trataríamos de explorar posibilidades de cómo crear eso.
“Bien sabía yo que requeriría cierta cantidad de trucos; pero hasta que empezamos a probar con técnicas convencionales, entendí que para hacer el filme como queríamos debíamos crear algo totalmente nuevo.”
Se le pregunta a Jonás Cuarón cómo fue la experiencia de trabajar con su papá, y entusiasmado responde:
“¡La colaboración con él siempre ha sido muy padre! Por un lado es el colaborador ideal, debido a sus años de experiencia y porque tiene mucho que enseñar. Y por otro lado, siempre está abierto a nuevas ideas y a escucharte, no sólo a mí sino las propuestas de sus otros colaboradores. En ese sentido es una experiencia muy padre, porque uno aprende mucho de él, pero también te deja aportar mucho.
–¿Cómo se le ocurre desarrollar paralelamente un corto como complemento a Gravedad?
–Hay un momento en Gravedad donde Sandra Bullock logra comunicarse a la Tierra con una persona que no habla ninguna palabra en inglés. Se nos hizo interesante a mi papá y a mí, como escritores, saber quién era la otra persona con la que ella hablaba; pero el público no sabe eso…
El corto surgió al escribir Gravedad, afirma Jonás.
“Tuvimos la idea de que al acabar la película se filmara el corto que fuera la otra perspectiva de esa escena. Warner ofreció financiarlo, quedó muy padre y funciona solo, por eso se ha exhibido muy bien en festivales internacionales. No se necesita ver Gravedad para entenderlo; pero si lo ves después de ver Gravedad, ya entiendes cuál es el otro punto de vista y así cambia el significado total.”
“Desde el inicio, El Chivo, Tim y yo decidimos que queríamos que todo luciera como si hubiésemos llevado la cámara al espacio. Ése era mi sueño, pero claro, eso no es posible”, sonríe el padre. Las luces, las cámaras montadas en robots y las plataformas de inclinación podían ser sincronizadas con la ayuda de computadoras, permitiéndole a Cuarón y a sus colegas mover el universo alrededor de los actores y dar así la impresión de que los personajes se mueven a través del universo. Gravedad se imaginó desde el inicio como una experiencia cinematográfica en tercera dimensión. Jonás expresa:
“El concepto siempre fue hacer esta película en tercera dimensión porque queríamos que la gente estuviera realmente inmersa en las imágenes además de la narrativa.”
Y Alfonso Cuarón, también productor de Gravedad junto con David Heyman (Harry Potter), agrega:
“No queríamos que fuera en tercera dimensión sólo para que las cosas te volarán en la cara. Sino dejarte sentir que estás dentro del viaje.”
Cuarón padre ha sido nominado para los premios del Sindicato de Directores de Hollywood, junto con los destacados realizadores Martin Scorsese, Steve McQueen, David O. Russell y Paul Greengrass. La ceremonia se efectuará el próximo 25 de enero. Y los Premios de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión (BAFTA, por sus siglas en inglés), donde Gravedad logró 11 nominaciones, se llevarán a cabo el 16 de febrero.
A su vez, Lubezki relata que, desde el inicio del filme, Alfonso Cuarón quería hacer tomas largas y continuas, “lo cual nos ha dado éxito en otros filmes, pero Gravedad fue mi primer filme haciendo fotografía virtual, con la gran cantidad de imágenes por computadora, descubrimos que podíamos llevar esa estrategia al extremo. Nos permitió hacer lo que llamamos ‘tomas elásticas’, en las que fuimos de una vista objetiva amplia a un primerísimo primer plano del rostro de Sandra; luego, a su casco con un ángulo en punto de vista subjetivo y volver a alejarnos hasta una toma más objetiva. Eso le da al público esa sensación de claustrofobia y una mejor comprensión de lo que el personaje está viviendo.
“Debíamos resolver una situación de iluminación muy complicada. Después de determinar cómo afectarían las luces los rostros de los personajes en la computadora, debíamos poder replicarla para unir perfectamente la filmación directa con las animaciones. Necesitaba luces que pudieran moverse rápido y cambiar de color en un instante.”
La inspiración le llegó a Lubezki cuando menos lo esperaba.
“Estaba en un concierto y noté que el director de iluminación ingeniosamente había usado luces LED para crear efectos de iluminación y proyecciones hermosas. Me emocioné mucho, porque sabía que esa podía ser la respuesta para nosotros. Al día siguiente le llamé a Alfonso y le dije: ‘Creo que hallé la manera de iluminar la película’.”
Lubezki contactó a Webber y empezaron a hacer pruebas, las cuales estaban lejos de la perfección, admite el fotógrafo:
“Hubo problemas técnicos a solucionar, como parpadeos y anormalidades en las tonalidades de color. Debo admitir que fue Tim quien solucionó todos los problemas y dio vida a la idea. Luego Manex Efrem y sus chicos de efectos especiales construyeron la caja con las especificaciones de lo que Tim y yo necesitábamos. Fue un verdadero trabajo de equipo. Cuando la Caja de Luz tomó forma, supe que no sólo sería mi manera de iluminar Gravedad, sino que impactaría mi iluminación de películas en los años por venir.
“Cuando empecé este proyecto hace más de cuatro años no hubiera podido imaginar los retos que representaría. Al enfrentar cada reto tuve la fortuna de contar con la confianza y la colaboración de Alfonso, y del apoyo de un equipo increíble, incluida Sandra Bullock.”
Cabe destacar que con esta nominación al Oscar, Lubezki lleva seis, por lo que ha sido el mexicano más nominado para el preciado galardón de Hollywood. Finalmente, Mark Sanger, coeditor de la película y nominado a la estatuilla por Mejor Edición, apunta:
“Me emocionó mucho estar involucrado con un equipo de colaboradores artísticos en Gravedad, quienes hicieron innovaciones creativas para lograr esa visión única de Alfonso. Me siento honrado de estar nominado entre ellos ahora, pero también intimidado por estar en una categoría junto a aquellos que me han inspirado a lo largo de mi carrera.”
