MÉXICO, D.F. (apro).- El thriller es sin duda uno de los géneros más difíciles de llevar a la escena teatral, más adecuado para el cine con todas sus posibilidades técnicas y de efectos especiales. Sin embargo, cuando se combina un texto inteligente con una buena dirección es posible obtener una puesta en escena de calidad.
Tal es el caso de Aguasangre, la obra más reciente de Estela Leñero en la que se combina una trama policíaca con una visión cosmogónica del México prehispánico, particularmente del mundo maya, en torno al concepto de la muerte, el inframundo, la reencarnación y la justicia.
Gema Aparicio es la directora de esta puesta en escena que se presenta actualmente en el Foro de las Artes del Centro Nacional de las Artes, en una propuesta en la que conviven Eros y Tanatos desde un punto de vista muy mexicano.
La propia Estela Leñero reconoce este trabajo como una propuesta de riesgo, experimental, con una estructura dramática poco convencional en la que la sucesión de los acontecimientos y los tiempos internos de la propia obra se van entretejiendo para conectar el pasado remoto con el presente.
En este sentido Gema Aparicio también enfrenta como un reto el traslado del texto de Estela Leñero a la escena, por lo que recurre a elementos como el video y la lluvia sobre un escenario permanentemente inclinado que sirve para reforzar el carácter onírico de diferentes escenas de la obra así como la frágil frontera entre realidad y ficción, entre pasado y presente.
Como señala Marco Antonio de la Parra en el programa de mano, “Aguasangre es la historia de la muerte que nos visita, del delito como tal vez la única forma de sobrevivir en un México donde desde lo ancestral y el inframundo viene la muerte a instalarse para siempre llevándose el amor, el sexo, el compromiso y la ternura”.
De la Parra define a esta obra también como una lucha de la violencia contra la belleza, una indagación sobre el posible encuentro de lo oscuro con lo luminoso, de lo divino con lo maldito, de la mezquindad humana, la venganza, la corrupción y los riesgos que corre quien intente moverse de otra manera.
Marta, joven compositora, y su esposo Tomás, ceramista que produce piezas prehispánicas que son vendidas como originales a coleccionistas extranjeros, son los encargados de realizar un viaje interior, iniciático, al relacionarse de manera “fortuita” con un policía corrupto que asesinó a su mujer. La respuesta a sus inquietudes y la justicia la encontraran en el fondo de un cenote sagrado.
Aguasangre es una producción del Festival Internacional 5 de Mayo Puebla, con las actuaciones de Esteban Soberanes, Violeta Sarmiento, Sonia Couoh, Jorge Zárate, Ricardo Esquerra y Celia de Juan. El diseño de escenografía e iluminación es de de Patricia Gutiérrez Arriaga, diseño de vestuario de Carolina Jiménez, diseño y realización de video de Alain Kerriou, música original y diseño sonoro de José Navarro, diseño de imagen, utilería y atrezzo es de Felipe Lara, y diseño de movimiento de Ruby Tagle.
La puesta en escena Aguasangre presenta dos elementos muy atractivos: la mitología prehispánica y la realidad actual. En ella se conjugan elementos de producción como el video, la música y cuestiones técnicas como lluvia/agua en escena, señaló la directora del montaje Gema Aparicio.
Aguasangre surgió de una inquietud en donde se quería contrastar dos universos, uno físico y material, representado por un judicial y su compadre; y otro mágico y prehispánico, donde un ceramista que mantiene un vínculo con toda esa cultura y su mujer, una compositora que tuvo una pérdida emocional, se preguntan por el sentido de la vida y la trascendencia después de la muerte.
Para la dramaturga Estela Leñero el reto fue crear un thriller capaz de adentrarnos en una reflexión alrededor de la muerte, donde los personajes contrastan entre quienes se quedan en la abstracción y quienes actúan y tienen reacciones mucho más inmediatas.
El proyecto, que inicia temporada el próximo 18 de mayo, es presentado con el apoyo y perspectiva del Festival Internacional 5 de mayo de Puebla, en el que se plasma toda la tradición e imaginario de los mexicanos, como es la comunicación con los muertos, “con lo que el público se sentirá identificado con los personajes y a este imaginario de los mexicanos”, dijo Aparicio.
“Finalmente seguimos creyendo en nuestras tradiciones y leyendas, es interesante que el público que venga a ver un poco de thriller, suspenso y muertes, también se divierta y se relaje un poco”.
La obra está completamente montada por Aparicio, pero en el proceso la autora ha estado cerca.
“Estoy contenta de contar con Estela para aclarar las dudas que he tenido respecto al texto o sobre si podemos modificar una serie de cosas en pro de la puesta, las consulto con ella, lo que es un privilegio para mí como directora.
“Es un trabajo muy rico y un ejercicio interesante que la mayoría de veces me gustaría tener con los autores cuando los tienes cerca, porque eso nos permite crecer muchísimo más respecto al montaje”, indicó.
En la puesta en escena participarán los actores Jorge Zárate, Esteban Soberanes, Violeta Sarmiento, Sonia Couoh, Ricardo Esquerra, y Celia de Juan. “Ha sido un trabajo muy rico y a la vez breve, pero el talento y disciplina de los actores han permitido que lleguemos a buen puerto”, señaló la directora.
Aguasangre ofrecerá funciones en el Foro de las Artes del Centro Nacional de las Artes, ubicado en Río Churubusco 79, esq. Calzada de Tlalpan. Jueves y viernes a las 20:00 horas; sábados, 19:00, y domingos, 18:00. Más información en www.cenart.gob.mx
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