Son ya nueve años al frente de “los Cervantino”, como los nombra.
Es Sergio Vela, director general del Festival Internacional Cervantino (FIC), quien expresa su confianza en que siendo primer mandatario, Vicente Fox Quesada mantendrá la mente abierta para preservar “la diversidad artística y la calidad” de los afamados festivales guanajuatenses durante su sexenio:
“Cuando el presidente electo Fox fue gobernador de Guanajuato, él decidió apoyar de una manera entusiasta y genuina la celebración del FIC. Nuestra colaboración fue sumamente ágil, cordial, de diálogo respetuoso y de encontrar los mejores mecanismos de colaboración e interlocución en beneficio de un proyecto cultural que sirve no sólo a la población de la ciudad de Guanajuato o la entidad federativa, sino a todo el país.
“El compromiso que tuvo Vicente Fox como gobernador de Guanajuato con el FIC fue total y vale la pena reconocerlo, con pleno entendimiento de la importancia de este proyecto cultural que es completamente irrealizable sin la complicidad de distintos actores.”
Vela se refiere a los diversos ámbitos de gobierno que participan en el FIC y que están constituidos por el apoyo federal, con aportación para la edición de este año de 29.5 millones de pesos, “a cargo de las relaciones culturales internacionales a nivel oficial y que patrocina fundamentalmente esta institución dado que el FIC forma parte del Conaculta”; lo estatal y municipal, “anfitriones y dueños de la casa”, con recursos líquidos de 5 millones, más infraestructura y servicios. Y también, la Universidad de Guanajuato (UG), “como origen histórico y una presencia académica en los recintos que le pertenecen”.
Vela advierte que tales cifras son espejo de otras, correspondientes al contenido del proyecto, pues serán 17 días del XXVIII FIC, 10 foros, 52 grupos y solistas internacionales, así como 25 nacionales. Total: 35 naciones con mil 162 artistas para 68 espectáculos. Más 104 funciones, 15 exposiciones, 10 conferencias, ciclo cinematográfico de 15 películas, dos coproducciones teatrales, tres proyectos musicales “novedosos” y estrenos mundiales. Se suman homenajes a Juan Sebastián Bach, Calderón de la Barca, Aaron Copland, Rodolfo Halffter, Guillame de Machaut, Luis Buñuel, Ángela Peralta y Gunter Gerszo, inaugurando la noche del 6 de octubre en la explanada de la Alhóndiga de Granaditas, la voz de Oumou Sangare y las Mujeres Wassoulou, de Mali, África occidental.
El poder y la cultura
La entrevista con Sergio Vela ocurre en el segundo piso del inmueble del FIC, al sur de la capital mexicana.
Está en remodelación, casi vacío. Con Vela juega su hija, la rubia Isolda de tres años y medio de edad, quien obediente lo deja con el reportero cuando él lo pide. Y una vez en su oficina donde se escucha un plato láser de Mozart, Vela (36 años de edad, camisa azul con sus iniciales, corbata dorada, Omega suizo) ofrece un cigarrillo.
Resulta significativo que a través de 28 años de existir, la tercera parte del historial del FIC ha estado unida al nombre de Sergio Vela, quien siente orgullo por “los Cervantino” anteriores que en ocho ocasiones organizó, “años extraordinariamente sustanciosos”; emocionado “en mi sobreproducción de adrenalina” por el que viene. Su huella en el FIC ha influido a celebraciones nuevas, como el Festival Caribe Internacional de Quintana Roo, organizado por Ramiro Osorio recientemente (Proceso 1239), de quien manifiesta:
“En primer lugar, Ramiro Osorio es un hombre de gran talento, querido amigo que estudió en la Universidad de Guanajuato, trabajó en el FIC antes de ser director general del gran Festival de la Ciudad de México cuando existía, ha manejado el Festival Iberoamericano de Teatro y ahora el Caribe. Su enorme experiencia permite similitudes, pues en Quintana Roo hubo presencia de artes escénicas y creo que es inevitable que el FIC sea un punto de referencia, un paradigma en la organización artística de México. Ha sido el modelo de otros festivales, es el más antiguo, con plena continuidad y que se maneja con criterios profesionales, como lo hizo Ramiro. Tuvimos mucho intercambio de información.”
-¿Cuándo se conocieron Fox y usted?
-1995, cuando Vicente Fox se convirtió en gobernador del estado de Guanajuato y fueron varios festivales que realizamos bajo su gobierno.
-¿Han conversado acerca de arte?
-Desde que dejó la gubernatura del estado, cuando pidió licencia para irse a campaña, prácticamente no ha habido contacto alguno, sus tareas políticas evidentemente no han permitido que haya un vínculo con el FIC. Sin embargo, buena parte del equipo de trabajo que tenía permaneció en Guanajuato; incluso, quien fuera su secretario de gobierno se convirtió en gobernador interino, Ramón Martín Huerta, con quien colaboramos en el FIC el año pasado y en la organización del actual.
Éste se dará bajo la administración del electo Juan Carlos Romero Hicks, exrector de la Universidad de Guanajuato, por lo que “también hubo diálogo, interlocución y entendimiento plenos. Estoy seguro que la importancia del FIC y su relevancia son tales, que será asumido nuevamente un compromiso de plena colaboración en beneficio de los resultados”. Se dice que Romero Hicks desea a un guanajuatense en el FIC.
Así, Guanajuato celebró la conferencia de prensa anunciando el XXVIII FIC del 6 al 22 de octubre, el jueves pasado, en medio de días de incertidumbre ante las políticas del Congreso estatal penalizando el aborto. Desde Buenos Aires, Fox discrepó con dicha decisión a la que denominó “local y no del PAN”. Empero, subsisten temores por parte de la comunidad artística nacional previendo represión y censura de gobiernos panistas y del propio Fox, una vez ungido con la banda presidencial.
Y es que, haciendo memoria, funcionarios y alcaldes panistas (como el leonés Jorge Carlos Obregón Serrano) abandonaron con un centenar de espectadores el estreno de La Malinche de Víctor Hugo Rascón Banda durante el FIC 1998, cuando en dicha puesta en escena del director Johann Kresnik se quemó una cruz (Proceso 1147), por lo que Proceso invita a terciar en torno al arte y la moral a Vela, quien afina:
“Por una parte, creo que la comunidad artística debe estar siempre atenta a mantener la libertad de expresión, que es un valor fundamental de la creación y que nuestra sociedad tiene plenamente garantizada por estas características de madurez que posee. Y por otra, yo diría que el correlativo es la experiencia que en lo personal tuve durante el gobierno de Vicente Fox, fue un respeto total. Es decir, ninguna inducción.
“No tengo ningún recelo ni temor, pues a lo largo de los distintos años como gobernador de Guanajuato fue totalmente respetuoso de la libertad de expresión y creación, nunca hubo ningún tipo de acto o tentativa de censura ni mucho menos. Me parece que lo que ha dicho en torno al respeto irrestricto a la libertad de creación es genuino, no tengo ningún dato por qué dudar de esto.”
Pero en Guanajuato, al ser cuestionado sobre este rubro por el periodista de La jornada, el próximo gobernador Romero Hicks se molestó con un “¡por favor, estamos hablando del arte y la cultura, de la libertad..!”
Reclamo universitario
En la misma conferencia de prensa, Romero Hicks asumió el compromiso de revisar junto con Fox el decreto que dio origen al FIC.
Pretende hacer realidad lo que reclamó cuando fue rector de la UG, que autoridades locales y comunidad universitaria participen formalmente en la planeación y programación del evento. Sus prioridades: evaluación integral para ver la repercusión e impacto del FIC; revisar la normatividad, principalmente del decreto que lo creó, mismo que debe modificarse para incluir instituciones locales; amplia consulta para programación; revisión de calidad y expectativas del FIC por parte de la sociedad guanajuatense.
Romero Hicks debió escuchar de su sucesor en la rectoría de UG, Cuauhtémoc Ojeda Rodríguez, el mismo reclamo que él hiciera hace seis años: demanda de espacios para la comunidad universitaria en la planeación y realización del FIC. Dicha exigencia fue secundada por la de Armando López Valdivia, director del grupo “Los tiempos pasados”, quien protestó ante Vela, Rafael Tovar y de Teresa (presidente de Conaculta) y el gobernador Huerta por la exclusión de su conjunto en los 18 minutos del video promocional del FIC.
-¿Le atrae a Fox la ópera y el arte? ¿Aprendió algo del FIC?
-No podría saber exactamente cuál es la experiencia que él haya sacado -sonríe Vela, de barba-, seguramente ‘los Cervan-tino’ siempre son una experiencia enriquecedora. Sé que es una persona que disfruta muchísimo de manifestaciones artísticas y que tiene un interés por conocer, un apetito al respecto que se demostró con su entusiasmo al FIC.
-Si lo solicitan, ¿seguiría usted como director general del FIC o preferirá concentrarse en dirigir más óperas?
La sonrisa retorna, quizás en el pensamiento de que, al menos en Guanajuato, su prestigio está en boca de todos para suceder a Tovar y de Teresa en el Conaculta. Aclara:
“He tratado de poder compaginar un trabajo como director de escena especializado en ópera sin renunciar a la promoción artística que me gusta enormemente. Si me fuera formulada una invitación para continuar al frente del FIC, entonces será el momento para responder; pero no hay ahora ninguna invitación formal para ninguna responsabilidad.
“Ante todo, espero que el transcurso del XXVIII FIC dé cuenta nuevamente de la riqueza cultural que caracteriza al género humano, específicamente México, que sea un éxito con el público refrendando su interés por este proyecto cultural tan enriquecedor.”
Una cosa es cierta: no rehúye al toro (“he trabajado desde que tengo 17 años de edad”), y le entraría porque “me gusta mucho lo que hago, dedicar mi energía a la ópera y en torno a las manifestaciones artísticas, mi programa de televisión en Canal 22 tiene una vertiente pedagógica y en ese sentido lo importante es hacer lo que uno quiera y sepa hacer”.
-¿Cuál es su diagnóstico de Conaculta?
-Más allá de las formas jurídicas que tenga la institución, es importantísimo que el Estado mexicano mantenga su patrocinio, su conducción de una política cultural. Yo creo que la historia de México y sus características sociales, prácticamente hacen impensable que no haya un respaldo estatal, oficial, a la actividad artística.
“Esto debe mantenerse y estoy seguro, además, que se encontrarán las mejores formas para profundizar un trabajo hecho, con un enorme sentido de responsabilidad, tanto en lo que concierne a estímulos a la creación, la preservación del patrimonio y difusión de la cultura; al fomento del libro y la lectura; así como a todos los programas de acción gubernamental a favor de la cultura que contribuyen enormemente a mejorar nuestra sociedad y son un requisito sine qua non, para que nuestra sociedad avance hacia un mejor estadio de su existencia. Profundizar y persistir en este trabajo que tocará a la siguiente administración.”
Desde Tumbuctú
A diferencia del Festival Internacional Caribe, donde maravilló el grupo Strange Fruit de Australia, en el Cervantino 2000 sólo faltará como continente, Oceanía. La fanfarria que abrirá la edición 28 del FIC soplará, por primera vez, con una mujer desde África occidental.
Ella es Oumou Sangare con las Mujeres de Wassoulou. La región sureña de Wassoulou, en Mali, ha ganado reputación por sus magníficas cantantes femeninas interpretando ritmos tristones y melodías azules de blues. La corona de aquellas voces corresponde a Oumou Sangare, líder de la invasión Wassoulou, contracorriente sonora de la alguna vez dominante en Mali, la música griot del senegalés Youssou N’Dour (Proceso, 1114).
La madre y la abuela de Oumou cantaban y la impulsaron desde que ella tenía cinco años. Cuando cumplió 18 en 1968, realizó giras por el Caribe francés y Europa, acompañada de 27 músicos y cantantes. A los 21 provocó la era Wassoulou (que significa “mujer”) con un casete homónimo que vendió miles de copias piratas. Esta diva derrocha un estilo siempre jovial.
El instrumento de la música Wassoulou es el kamele ngoni (“arpa juvenil”) de seis cuerdas, cuello extenso y resonador; su primo es el doso ngoni (“arpa de cazador”) para acompañar cantos religiosos y comunicarse con espíritus guía. Rebelde a favor de luchas feministas, Oumou reta las vetustas prácticas poligámicas y de matrimonios arreglados en Mali; pero musicalmente queda enraizada a su tierra con la flauta de Adoulaye Fofana, el bajo de Hamidou Ba, la guitarra de Baba Salah, los sonidos nhoni, el tambor djembe, el metálico karagnan y su voz, evitando instrumentos electrónicos.
Otros atractivos musicales del FIC serán Juan Formell y su grupo cubano Los Van Van en la clausura, El anillo de los nibelungos de Fritz Lang (música-cine con el alemán Ensemble Metrópilis Project), la soprano Lourdes Ambriz, Inti-Illimani de Chile, el flautista Horacio Franco, Café Tacuba, Cecilia Toussaint, Los Tiempos Pasados, Chuchumbé, Sonora Onosón, Tania Libertad y Betsy Pecannins.
Y sin duda el plato fuerte en teatro será Cabaret Schoenberg, del mundialmente reconocido director alemán Peter Schtein sobre el padre del dodecafonismo, Arnold Schoenberg; además, Edipo rey por el Teatro Nacional de Grecia; una puesta más de Crónica de una muerte anunciada, la novela de Gabriel García Márquez, realizada por Jorge Alí Triana con el Teatro Nacional de Colombia; La dama duende, de Calderón de la Barca, por la Compañía Nacional de Teatro Clásico Pentación de España, y El atentado de Ibargüengoitia, por la Compañía Nacional de Teatro (ver Recuadro).
Exposiciones: La ópera en la obra de José García Ocejo, Pintura mural de Vlady, fotografías En lo íntimo de José Chávez Morado y Olga Costa, obra de Fernando del Paso, y el ciclo de cine Las tijeras ante la política y el sexo. Charlas: del cineasta Peter Greenaway y Sasha Boddeke sobre La ópera en el nuevo milenio (ellos ofrecerán la prop-ópera 100 objetos para representar al mundo); José Antonio Alcaraz, presentando los libros para niños J. S. Bach y Ángela Peralta, así como Ernesto de la Peña sobre La divina comedia de Dante, y Carlos Monsiváis con La tradición humanista en México.
En danza, la coreógrafa Mathilde Monnier de Francia, los ballets del hindú Sachin Shanker, el Ballet Folclórico de México de Amalia Hernández y, como primicia, la visita a Guanajuato de un espectáculo insólito: la sorprendente compañía del exfutbolista y coreógrafo noruego Jo Strömgren, en vistoso Tributo dancístico al arte del futbol soccer.
