México, D F, 1 de agosto (apro) Estación periferia es la muestra que actualmente se exhibe en la línea 2 de la estación del Metro Pino Suárez en la Ciudad de México, como iniciativa del Museo Universitario del Chopo, que ofrece sus propuestas en espacios tan concurridos como las vitrinas del Metro
Estación periferia incluye Grafiti, Ensamble Mural-Grafiti, Sticker Stencil, donde participan: el colectivo Neza Arte Nel, Neuzz, Guillermo Heredia, Watchabato, Mr Fly, Ricardo Alonso y Oval-Sego
El trabajo es variado, vital y expresivo Por ejemplo, el Colectivo Neza, Oscar Rivera y Lupus presenta un ensamble y mural-grafitti, que retoma aspectos de la escuela muralista y de la estética callejera llegando a la fusión de técnicas y conceptos, que fueron mostrados en abril pasado en la Universidad Politécnica de Valencia, en España
La propuesta de Mr Fly es su serie “pinturas” que abordan el comportamiento de los individuos inmersos en su cotidianidad, realizadas en técnicas mixtas, que surgen de la constante experimentación que realiza el artista
Watchabato se ubica en el llamado “Street Art, que fusiona aspectos de la cultura mexicana del norte del país, como el narcotráfico, con la publicidad de productos estadunidenses En su trabajo prevalece un diálogo entre el color y las formas Este artista tiene una trayectoria amplia Por ejemplo, ha realizado intervenciones en los diseños de tenis de la marca Nike y Vans
Sego-Oval presenta en esta ocasión un grafiti También ha experimentado con las instalaciones para complementar sus propuestas
Está muestra es una propuesta fuerte, lúdica de carácter combativo, cargada de energía, con una caligrafía urbana, que registra el pulso de una ciudad que está en constante movimiento, La gente podrá visitar la estación del Metro Pino Suárez para acercarse a está muestra hasta el próximo 6 de septiembre
Francisco Iturbe, coleccionista/Museo de Arte Moderno
El director del Museo de Arte Moderno, Osvaldo Sánchez, quien ha manifestado que “sopesar y recapitular la historia de la modernidad en México, es uno de los objetivos del Museo de arte Moderno”
Francisco Iturbe Coleccionista El mecenazgo como práctica de libertad, es la muestra que actualmente se presenta en las instalaciones del museo, conformada por 191 obras, la mayoría perteneciente al acervo de éste museo, pero que pretende otorgar al público una visión diferente de lo que es el coleccionismo mexicano, señaló Ana Garduño, curadora e investigadora de la exposición
Iturbe (1879-1957) fue el coleccionista más relevante en la década de los años 20 del siglo pasado Fue el primero que apoyó la Escuela Mexicana de Pintura, en un momento difícil
Iturbe, por ejemplo, le encargó, en 1925, a Orozco la elaboración de un mural en la casa de su familia: la Casa de los Azulejos”, hecho que lo convirtió en el primer mecenas de un mural realizado por un mexicano en México
Como coleccionista siempre apoyó y admiró el trabajo de Manuel Rodríguez Lozano, Abraham Ángel, de quien adquirió la mayoría de su trabajo, y otros más, que actualmente son conocidos, pero que en esos tiempos aún no se les reconocía como grandes creadores
La investigadora Claudia Barragán ha manifestado que la muestra se centra en tres etapas: cuando Iturbe comienza su colección en Europa, para posteriormente adentrarse en la reunión de obras de “figuras transgresoras” de México, como Rodríguez Lozano, Abraham Ángel y Madonio Magaña, y en tercer lugar, su labor como mecenas
Estará abierta hasta el próximo 14 de octubre en el MAM, ubicado en Paseo de Reforma y Gandhi, Bosque de Chapultepec
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