Entre las numerosas obras pictóricas que se presentaron en el contexto de la feria ZsONAMACO realizada del pasado miércoles 9 al domingo 13, sobresalió la propuesta de Abel Quezada Rueda en la Galería de Arte Mexicano (GAM), en la Ciudad de México.
Diferente a los lenguajes abstracto-gestuales, surrealistas pop, hiperrealistas y conceptuales-pictóricos que tanto abundan, la propuesta de Quezada Rueda se impuso por su diferencia y sobriedad pictóricas.
A propósito alejado “del arroyo del mainstream” –como él mismo señala–, se dedicó en los años de la pandemia a reflexionar sobre el trabajo realizado a lo largo de su trayectoria. Profundo y vibrante en el uso del color, el hijo del famoso caricaturista se caracteriza por la creación de estructuras geométricas que se imponen manifestando una sugerente dualidad: entre la autonomía de los volúmenes y su existencia como parte de un conjunto. Estables siempre aun cuando algunas partes parecen deconstruirse, sus estructuras exigen alevosamente la contemplación del espectador.
Desde sus inicios a finales de los años setenta y con sólo 26 años, el artista ya manifestaba una poética que oscilaba entre atmósferas espirituales o metafísicas. Concentrado entonces en una paleta oscura de fuertes contrastes cromáticos, los volúmenes de sutiles formas geométricas y orgánicas resaltaban diluyéndose en la profundidad del color. Sin embargo, en su desarrollo creativo, la oscuridad se transformó en campos cromáticos repletos de luz, y los cuerpos geométricos se sintetizaron en estructuras sintéticas muy bien definidas.
Nacido en 1952 en la Ciudad de México, Abel Quezada Rueda presenta dibujos y óleos realizados entre 2020 y 2022, trabajadas durante el confinamiento por el covid-19; se basa en obras anteriores que, como bocetos dibujísticos, se exhiben también en la muestra. Y si bien los dibujos de mediano formato y casi monocromáticos en tonos blancos –denominados confinamiento–, son interesantes por la textura transparente del acrílico que se funde en el color, la fuerza de la exhibición se encuentra en los espléndidos óleos de gran formato llamados Estructuras.
Su concepto pictórico parte de la intención de “provocar en el espectador un momento de paz”. Para lograrlo, explora composiciones que generen sensaciones de armonía equilibrando color, forma y geometría. Diferentes en sus variaciones cromáticas, todas las piezas se basan en agrupaciones geométricas que parecen habitar en el plano monocromático que las contiene.
Interesado en provocar sensaciones y emociones en el espectador, Abel Quezada Rueda juega con las estructuras transmutándolas en atmósferas en las que la dureza de la línea se fusiona con la vibración del color.
Independiente pero expuesta en la misma galería, otra muestra provoca la reflexión sobre el sentido de la pintura en la contemporaneidad. Integrada por cinco artistas nacidos entre 1980 y 1986, Pintura plantea una pequeña descripción del escenario de la práctica pictórica de jóvenes artistas en México. Su utilización como vehículo de una narrativa conceptual en Ivan Krassoievitch, la visualidad del color sin propuesta pictórica en Christian Camacho, el dibujo pictórico de resolución sintética en Jonathan Miralda, y la exploración pictórica de Lucía Vidales y Rafael Uriegas.
Negada y despreciada por los postconceptualistas desde finales del siglo XX, la pintura ha adquirido en los últimos años una presencia sobresaliente debido a las atractivas y atrevidas exploraciones contemporáneas. En este contexto, si bien Vidales y Uriegas e inclusive Miralda merecen ser parte de una propuesta curatorial pictórica, Krassoievitch y Camacho no deberían ser parte del conjunto.
