Adentro de la programación de diferentes tendencias y estrenos, el Festival de Cine Japonés en Línea, que se celebra del 14 al 27 de febrero, incluye uno de los grandes clásicos del cine nacional e internacional, Rashomon (Japón, 1950), la cinta de Akira Kurosawa premiada con el León de Oro en Venecia (1951).
Además, con el Academy Honoray Award, entre otros galardones dignos de mencionarse, pues Japón renacía de sus cenizas luego de dos bombas atómicas y el público occidental descubría la cultura japonesa en el cine.
Las nuevas generaciones de cinéfilos conocen poco de la obra de Kurosawa, aunque el tema de la confusión de diferentes puntos de vista para explicar un suceso, el llamado “efecto Rashomon”, se haya convertido en lugar común en películas (JFK de Oliver Stone, por ejemplo) y series de televisión; además, el expresionismo de los actores y la extraña geometría del estilo fílmico del maestro japonés exigen más atención que las historias lineales. Si se mira en su contexto, el comentario del crítico de cine y poeta, Parker Taylor (Classics of the Foreign Film) ya no suena exagerado: en el cine, Rashomon equivaldría al Guernika de Picasso.
Es que con muy pocos personajes y una narrativa fragmentada por la subjetividad en torno a un doble delito, violación sexual y asesinato, Kurosawa pinta la convulsión social del Japón de la posguerra trasladada a la época de un Kyoto devastado por guerras civiles y samuráis convertidos en bandoleros. En el arruinado pórtico Rashomon coinciden un monje, un leñador y un cínico que funciona como el coro en las tragedias, y en el juicio del samurái asesinado, la mujer (Machiko Kyo), el forajido Tajomaru (Toshiro Mifune), el mismo leñador (Takashi Shimura) y hasta una chamana que se deja poseer por el alma del muerto.
Como en el arte abstracto del siglo XX, el relato y las confesiones oblicuas de los personajes, diseño visual, juegos de luz y sombra provocan que sea difícil entender exactamente cómo ocurrieron los hechos (parafraseo el comentario de Donald Ritchie en The Films of Akira Kurosawa). En el choque de puntos de vista se hacen añicos posturas sociales, actitudes feroces del ideal masculino y surge el punto de vista femenino, el de la mujer como botín del combate del ego de un violador y el de un marido ofendido. En el transcurso de la historia, la mujer recurre al tema de la fragilidad como arma, y cuando ya no le funciona, azuza el amor propio de los contrincantes.
Cualquier comentario sobre esta cinta, pivote del cine japonés en el mundo, informa que el guion se basa en dos historias cortas del riguroso Ryunosuke Akutagawa (poco apreciado hoy en Japón), Rashomon y En la arboleda, que Kurosawa y su guionista Hashimoto combinan y amplifican para componer una especie de pieza dodecafónica ilustrada con desplazamientos horizontales de la cámara del genial Kazuo Miyagawa a ritmos diferentes. Es celebre el hecho de que Kurosawa habría sido el primer cineasta que apuntó la cámara al sol.
En la maleza, bajo los efectos luminosos, juegos de espejos y sombras del follaje, destaca la actuación de Machiko Kyo como personaje de teatro Noh, y de Toshiro Mifune, exagerada para el gusto occidental, pero sutil y llena de matices si se entiende su rol de león de la selva (a demanda del director) que va por la presa, o de mono furioso, parodia del machismo.
