La decisión de sustituir el monumento a Cristóbal Colón –en la glorieta del mismo nombre en la Ciudad de México– por una réplica alterada de la escultura prehispánica conocida como La joven de Amajac, es tan lamentable como reveladora.
Organizado por la promotora Nancy Mayagoitia –una de las primeras galeristas de arte contemporáneo en Oaxaca–, a partir de un concepto curatorial que tenía como reto establecer relaciones actuales entre Rufino Tamayo y los habitantes y visitantes de la ciudad de Oaxaca, el proyecto se convirtió en una arriesgada exposición tipo Cow Parade.
Efectivas como espectáculo urbano y estrategia mercadológica cuando se vinculan a alguna marca, estas exhibiciones son generalmente muy deficientes o nulas como propuesta artística. El modelo consiste en reproducir prototipos tridimensionales de gran formato que son decorados pictóricamente por distintos creativos para, posteriormente, ser colocados en lugares públicos de una ciudad. Su nombre proviene de un evento que, con el título de Cow Parade, se realizó en 1998 en Zurich, Suiza, con prototipos de figuras de vacas producidas que diseñó el escultor suizo Pascal Knapp en tamaño natural.
En la Ciudad de México, este modelo de exhibición se ha reproducido con cráneos, tazas de café, balones de futbol.
Indiferente al desprestigio artístico de este tipo de muestras, Mayagoitia lo eligió para recordar a Tamayo. Sin embargo, consciente del riesgo de su decisión, desarrolló un concepto curatorial en el que todas las variables tienen un significado. Para empezar, la definición iconográfica de Tamayo que serviría de prototipo: después de haber pensado en narrativas de su pintura, como un perro ladrando a la Luna o un hombre cósmico, seleccionó una rebanada de sandía por su similitud con una sonrisa. Diseñado por el artista Jarol Moreno como una figura en silueta de 1.55 x 2.00 m., el prototipo fabricado en resina permitió la intervención en una o dos de sus caras.
Posteriormente el número. Son 30 sandías y 30 pintores.
Y por último la selección autoral. Además de abarcar un rango generacional que recorre desde nacidos en la pasada década de los treinta hasta el final de los ochenta –de 84 a 32 años–, la mayoría de los artistas tuvo algún vínculo directo o indirecto con Rufino Tamayo. Ya sea porque alguna vez, antes de que fuera famoso, le leyó la mano en Nueva York como Shinaburo Takeda; o porque fueron fundadores del Taller de Artes Plásticas Rufino Tamayo que apoyaron maestros como Gerardo de la Barrera, Cecilio Sánchez y Felipe Morales, entre otros; o porque fueron alumnos del importante taller, como Josefa García, Ivonne Kennedy, Ixrael Montes, Fernando Andriacci.
Y al margen de esos vínculos, en la selección es interesante –y también cuestionable– el interés de Mayagoitia por establecer una constante estética entre artistas que viven en Oaxaca. Si bien algunos comparten una expresividad centrada en el color y una figuración de referencias fantásticas populares, el conjunto evidencia individualidades ajenas al estereotipo oaxaqueño.
La propuesta temática, sin ser obligatoria, se basó en interpretar a Tamayo a través del lenguaje personal o viceversa.
Inaugurada el pasado 25 de octubre en la Plaza de la Danza, a un costado de la imponente Basílica de la Soledad y del Palacio Municipal, la exhibición sobresale por la resolución artística de un buen número de piezas. Entre ellas, la espléndida intervención con mosaicos de cerámica de lenguajes abstractos de Adán Paredes, el paisaje nocturno de poética ingenua de Guillermo Pons, el paisaje de María Rosa Astorga y, muy especialmente, las sugerentes y expresivas abstracciones cromáticas y geométricas de Josefa García.
