Dos baluartes de la interpretación del cine latinoamericano están frente a nosotros: Alfredo Castro y Ricardo Darín. El primero, con su actuación dramática en el doloroso tema de la desintegración familiar en Chile, en el largometraje con el cual Jorge Riquelme Serrano consiguió impactar a jurados en festivales de renombre en el mundo, y que hoy llega a México. A su vez, el argentino narra para History el documental 2001: El año del Corralito –que derivó hace 20 años en un estallido social en su país–, disponible en plataforma. Los tres nos platican cómo lograron realizar ambas historias.
La segunda película de ficción del chileno Jorge Riquelme Serrano, Algunas bestias (2019), premiada en los festivales de La Habana (Cuba), San Sebastián (España) y Toulouse (Francia) en 2019, recorre México en la Muestra Internacional de Cine.
Riquelme Serrano –quien en poco tiempo se ha consolidado como una de las figuras notables del cine chileno junto a nombres como Sebastián Lelio, Marcela Said y Dominga Sotomayor– y el protagonista de la historia Alfredo Castro –considerado uno de los mejores actores de Latinoamérica– conversan por Zoom con Proceso sobre esta historia en torno a una familia en descomposición. El último confiesa, rotundamente:
“Sin duda es una de las películas más fuertes que he hecho, pero esa es mi labor, ese es mi desafío. Lo asumí como un trabajo creativo importante.”
Al tiempo que Riquelme (Santiago de Chile, 1981), además guionista y productor, destaca desde su nación que con este filme “era un desafío abordar temas incómodos y dolorosos, y no hacerlo desde una perspectiva moral”, sino generar una reflexión en el espectador:
“Yo creo que los que vean Algunas bestias van a recibir algunos rasguños.”
Se explica:
“Aunque la cinta posee muchas capas, el abuso sexual es un golpe que el espectador recibe muy fuerte. Y el espectador es testigo en primer plano. La cámara está puesta para que el público sea un testigo más dentro de la familia. Se vuelve un miembro más. Se encuentra en la cabecera de cómo la familia se va articulando.”
Algunas bestias retrata a un grupo de parientes que va a una isla deshabitada en la costa sur de Chile. Sólo hay una casa grande. Su idea es crear un hotel turístico, pero cuando el cuidador del lugar desaparece con la única lancha, la familia queda atrapada en la isla.
Con frío, sin agua y sin certezas, los ánimos y la buena convivencia comienzan a diluirse. Se desatan tensiones, dejando al descubierto la bestia que esconde cada integrante del clan.
El director, quien escribió el guion con Nicolás Diodovich, expone también en 98 minutos el racismo, la violencia, la homofobia y el individualismo. Platica:
“En un primer momento era hablar sobre la violencia de género, y la película se aplicó a los fondos de cine, pero al no lograrse los apoyos financieros del gobierno chileno, reestructuré todo. Ahí nace lo que es la versión actual de Algunas bestias y le agregué el reflejo social de Chile, esa sensación de un país en el que todo estaba bien, pero no es así. Es un texto cinematográfico que permite espacio a la creación, por lo cual hay escenas que se van desarrollando en la medida que va corriendo la cámara. Filmo planos muy largos, de 20 minutos, que era lo que permitía grabar la tarjeta.”
Los demás intérpretes son Andrew Bargsted, Consuelo Carreño, Paulina García, Millaray Lobos y Gastón Salgado.
Riquelme Serrano fundó hacia 2015 la productora Laberinto Films, con la que creó su ópera prima, Camaleón (2016), así como Algunas bestias.
Mientras Castro (Santiago de Chile, 1955), quien es Antonio en la trama, narra desde Italia que el guion contenía “una claridad tremenda y una metodología única: la escena está planteada, se pone la cámara y se filma todo lo que se pueda, es apasionante la idea”.
El actor, quien igual ha destacado como director de teatro, recibió dos homenajes en este año: En marzo en el Festival de Cine de Toulouse, donde se ofreció un ciclo de 10 películas que estelariza y recibió una mención especial del jurado por Tengo miedo torero (2020), del chileno Rodrigo Sepúlveda, y por Karnawal (2020), del argentino Juan Pablo Félix. Y en noviembre en el festival Filmar en América Latina, de Ginebra, Suiza, donde se mostraron cinco cintas que interpreta.
Además, el 3 de octubre recibió el premio Platino 2021 en la categoría de Mejor Interpretación Masculina de Reparto por El príncipe (2019), de su compatriota Sebastián Muñoz. También actúa en Blanco en blanco (2019), del hispano-chileno Theo Court, que representa a Chile para el Oscar 2022.
Construcción conjunta
Cuenta Alfredo Castro que su personaje es un hombre heterosexual, de clase media alta arruinado, homofóbico, y con todas las fobias sociales posibles:
“Lo construimos con el director. La petición fue erigir a un ser humano simpático, agradable, irónico, antipático, con sentido del humor y finalmente una bestia.”
Castro estudió actuación en el Departamento de Teatro de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Fue becado por el British Council de Reino Unido para perfeccionarse en The London Academy of Music and Dramatic Arts, y por el gobierno de Francia en dirección de teatro en París, Estrasburgo y Lyon. Inició en el cine con su paisano el relevante Pablo Larraín en Fuga (2006), y siguió trabajando con él en Tony Manero (2008), Post mortem (2010), No (2012), El club (2015) y Neruda (2016).
Por su parte, Riquelme Serrano narra que las escenas no explican, son las situaciones las que hacen que la trama al final se tense:
“La casa se halla en muy malas condiciones, se está cayendo, lo cual es un reflejo de la familia. Siempre hay tensión, no quieren al yerno y están tratando de efectuar un negocio que no tiene mucho futuro. Hay toda una descomposición para quitarse las máscaras y conocer realmente de dónde viene la herida. Y la película produce toda una relectura cuando uno ya sabe qué tipo de personajes son. Ahí uno entiende de por qué hicieron eso o aquello.”
Castro, quien cuenta con un pequeño teatro en la capital sudamericana, narra que desde hace años ha escuchado “horrores sobre lo que pasa en las familias, lo mismo maravillas pero igual situaciones duras”.
Remite entonces a los griegos, quienes “ya en Edipo rey trataban el tema de las familias donde suceden los peores horrores, todos los incestos, los crímenes y las pasiones más desatadas”. Aquí, el director trata el tema desde el punto de vista feminista porque la del dinero es la esposa de Antonio, posee el poder, tiene en sus manos la vida de toda esa familia, no él”.
Se le pregunta cómo fue trabajar la escena más fuerte con la joven actriz Consuelo Carreño, y explica:
“Jorge fue muy cuidadoso. Trabajamos muy en privado, de manera muy respetuosa. Esa escena la conversamos muchísimo. La improvisamos y la filmamos dos veces.”
Interviene de nuevo Riquelme para señalar que a Consuelo, quien hacía su primer protagónico importante, provocaba mucho nerviosismo hacerlo al lado de Alfredo, de ahí el respeto al que alude éste, generando un ambiente de intimidad entre los tres “para ir dibujando un poco los caminos que queríamos abordar, de ahí que la gente no espera lo que va pasar”.
Relata que escribió la película pensando en Alfredo Castro y Paulina García, ya que los admira. Por ello a Castro se le cuestiona, de tantos personajes como ha recreado, qué le ofreció éste. Su respuesta es sorprendente:
“Yo estudié cinco años para esto. Estos personajes cumplen una función política muy importante. Creo que ese golpe a la ética y a la moral en Algunas bestias es fundamental. Me siento cumpliendo una labor política importante. Sin embargo, la escena más fuerte me dejó profundamente herido… no estoy enjuiciándola, estoy diciendo simplemente que hay momentos en que uno se enfrenta a cosas durísimas.”
Finalmente Riquelme Serrano informa que la pandemia impidió el estreno en Chile de Algunas bestias, sólo se exhibió de manera virtual. Pero en España si se proyectó físicamente, y pudo lograrse la distribución en Brasil, Estados Unidos, Francia y México.
