El canto florido y el arpa dorada de Alejandra Paniagua

Lugar de refugio, la música es el espacio creativo donde la arpista y cantautora Alejandra Paniagua puede analizar sus emociones y transformar las vivencias propias en una suerte de terapia para desahogarse y compartir con el público.

Nació el 20 de septiembre de 1993 en la colonia Ferrer Guardia, de Xalapa, Veracruz, “a una cuadra de la Facultad de Humanidades de la Universidad Veracruzana”.

Ella unió su arpa dorada en intimidad con su suave canto, dando a conocer un disco EP hace cinco años, y recién ha terminado las grabaciones de un primer álbum de 10 temas, denominado Flores, los mismos que ofrecerá en recital este viernes 3 de diciembre en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, a las 20:30 horas. (ver su pieza “El aguante” https://youtu.be/Z7QrkuJX884)

Te escondiste en tu inocencia

( pueblerina…

El aguante no es más que temor al

( propio vuelo…

Entre 2018 y 2019 fue becaria del programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca).

“Me tranquiliza mucho cantar –dice telefónicamente desde la capital veracruzana–, me complace bastante generar esa sensación de suavidad para quienes me escuchan. Y es algo muy urgente brindar algo de calma en estos momentos cuando todo es tan acelerado, tan fuerte y eufórico, es una necesidad para mi voz el reflejar instantes de sosiego.

“Flores lo dedico a las abuelas. Siete composiciones son mías y dos más son arreglos basados en otras piezas que me gustan mucho, una es la zamba argentina ‘Alfonsina y el mar’, sobre la poeta Alfonsina Storni, y la otra ‘Yo vengo a ofrecer mi corazón’, de Fito Páez. La canción que da título a Flores es homenaje a mis abuelas y la pensé casi como una pintura. Tenía imágenes de sitios donde había estado de visita, y de ellas… hablo de mis dos abuelas incluso con un juego de palabras mencionando sus nombres, y de paisajes donde las visualizo, porque Flores viene de un lugar en Guatemala que es una isla paradisiaca en medio de un lago hermoso, Isla de Flores”.

En 2017 viajó a esos parajes de sus ancestros guatemaltecos y se enamoró de aquella reserva natural, en maya Noj Petén (también escrito Noh Petén), que significa “isla principal”. Dice Alejandra Paniagua que sus abuelas llevan por nombres Margarita [García] y Olga Marina [Paredes], lo cual motivó a que jugara con las palabras a flor de piel. Otra de sus melodías más sentidas es “Querido pájaro negro” (ver https://youtu.be/37jPZ0ni8Lk):

Dile que ya no le lloro,

ay, dile que ya no le canto…

Cristalizar sueños

Cantar es un don que Alejandra cuida. ¿Cómo? Explica:

“La clave número uno es dormir. Los desvelos son muy malos para la voz, hay que tomar mucha agua (si es de limón mejor), vocalizar durante pequeños ratos en el día, no exponerse a climas extremos, cuidar de no gritar en reuniones. El cigarro es malísimo, el alcohol en exceso también. Como deporte me gusta correr y últimamente jugar basquetbol, de repente, ir así, a “las retas” en las canchas. Y me gustan los tés, muchísimo, son muy buenos para la garganta y mi cuerpo, justo en estos días siento como que me estoy resfriando y tengo ahí un rico frasquito de miel con cúrcuma y un combinado de hierbas que me ayuda.”

–¿Había soñado en estar algún día entonando sus canciones y tocando el arpa en el escenario del Teatro de la Ciudad?

–Sí, pero fíjate, quizá no era el Teatro de la Ciudad de México, aunque sí en algún teatro muy grande…

“Lo tengo muy claro, pues hice un dibujo de niña que está por ahí, perdido, a los 10 años cuando comencé a tocar arpa. Yo dibujo mucho por mi papá [el artista plástico Emmanuel Paniagua]. Una vez me retraté a mí misma tocando un arpa dorada en un teatro, no sabía qué teatro era, simplemente lo dibujé a lápiz, era un dibujo muy ingenuo. Tenía muy claro que era un arpa dorada y que era un teatro muy grande con un telón rojo. Casualmente hace un par de años ya mi arpa es dorada: ¡la pinté! Fue una cosa muy inconsciente, que ahora que lo he estado pensando ¡guau!, este concierto yo ya lo había estado proyectando siendo niña, como que estoy cumpliendo aquel fuerte sueño infantil, más allá de lo banal o cursi o cliché que pueda ser eso de que hay que perseguir tus sueños y de nunca claudicar, para seguir, perseverar y dar todo. Creo que existe algo de real ahí, uno de niño puede plasmar una ensoñación, y en mi caso me siento muy afortunada porque mi contexto familiar me permitió ser artista, mi mamá me ha apoyado bastante.”

Su historia musical viene de herencia paterna. El abuelo fue músico e hijo de Raúl Paniagua, su bisabuelo, pianista virtuoso y niño prodigio de Guatemala, quien a los cinco años ya daba conciertos acompañando al Ballet de San Francisco, California, compositor de Sinfonía de los mayas que estrenó en Nueva York. Su familia llegó a México exiliada de Guatemala en los ochenta, huyendo de la represión. Se establecieron en Veracruz.

–¿Cómo llama usted a su arpa dorada?

–Pues yo le digo La chula –ríe–, es como su apodo.

Alejandra irá acompañada en el concierto del Teatro de la Ciudad por Geo Equihua, Benjamín Walker, y Paz Court, ésta “una cantautora chilena y mi querida amiga que conocí en la Ciudad de México en 2019”. Su música, dice, “me recuerda al son jarocho, pero igual experimenta lo acústico y lo electrónico, es una Violeta Parra moderna”. Entonces subraya:

“Yo adoro la música latinoamericana, sobre todo de Chile y Argentina. Como Mon Laferte, me identifico con ambas porque, pese a la situación política tan dura de represión que están sufriendo en Chile, las mujeres vuelcan lo mejor de sí mismas para ser cordiales y bondadosas.”

Ir de gira por Sudamérica es uno de sus sueños.

–¿Cuál es su sentir sobre el momento político que vive su generación?

–Mi feminismo ha pasado por varias etapas. Yo comprendo muy bien la rabia, el enojo, el coraje, porque a mis 28 años lo he vivido como mujer y sí que he sentido mucho miedo de repente, ¿no? Como que en cualquier momento me puede suceder algo malo o a mis amigas, a gente que quiero.

“Sin embargo, creo que toda esta violencia proviene por haberse englobado la situación, pues no sólo es: ¡mujeres contra hombres! No, ni viceversa. Tengo la sensación de que a partir del enojo, de la rabia, del caos provocado, las cosas ya se van reacomodando. No olvidemos que el feminismo lo que busca es liberarnos a todos, y una de las formas es no excluir a los hombres. La solución no es haciendo un mundo nada más de mujeres. Hay que cambiar la forma de relacionarnos entre todos, y eso no se logrará excluyendo a los hombres ni expandiendo este odio. Llegó una marea de odio muy fuerte, mediática, y de ciertos grupos feministas radicales, un odio que personalmente no comparto.”

Por ende, el canto de Alejandra Paniagua es por el triunfo del amor y por el renacer de las flores en la Tierra, con el canto y el tañido de su arpa. l