En la explosión de propuestas de danza en la Ciudad de México durante el semáforo verde pandémico, se retomó el Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga, Concurso de Creación Coreográfica Contemporánea INBAL-UAM, cuya característica ha sido mostrar el estado de la danza canónica del país. En esta ocasión, el evento expandió su marco al elegir como ganadora la obra 20:21, de Yansi Méndez, Luis Galaviz y Luis Ortega.
Vimos a tres cuerpos (una mujer y dos hombres) moviendo sus huesos y articulaciones, usando la fuerza mínima y perdiendo forma, imperfectos para el canon de la danza contemporánea, el cual es por lo contrario musculoso, fuerte y definido. Su imperfección chocaría también con el ballet, el jazz, el folclor y la salsa, entre otros.
Vestían blusones ligeros (como confeccionados de lino), emulando el color de la piel humana. Se encontraban demarcados por una estructura cuadrada (como un corral), dejándoles al descubierto solamente los pies (las piernas no), y libres también las caderas, la columna, la articulación de los hombros, las muñecas y el cráneo. Recreaban la estampa (sombría) del encierro, condición común en la actualidad.
Progresivamente, aquel armazón se levantó con las palancas (del teatro), permitiendo salir a este trío de cuerpos en condiciones óseas (segunda escena). Ella y ellos, hacia el exterior, hicieron una marcha lenta y débil, sin separarse, recordando el estado de conciencia de la danza butoh de Japón inspirada en la ruina, la muerte y la transformación.
Afuera, bailaron un cuasi-danzón, debido a su deterioro físico, y su sonido de fondo presentaba fallas (a propósito). Este momento fue el más contundente de la coreografía, pues su lenguaje disminuido nos hizo apreciar las potencias humana y sensible de la danza al representar a los cuerpos reales.
Sobre todo si consideramos que actualmente somos 4 millones 89 mil 748 de cuerpos vulnerabilizados por covid-19, durante el corto y veloz periodo de un año y medio, en todo el territorio nacional (de acuerdo con la estadística de Conacyt). Además, es importante no perder de vista la devastación emocional provocada por esta crisis (duelos, terror, soledad, entre otros traumas). La obra 20:21 encierra la temporalidad de lo que hemos vivido.
Su premiación, bien merecida, fue decisión del jurado compuesto por la coreógrafa Cecilia Lugo, de Tamaulipas, y los coreógrafos Serafín Aponte, de Guerrero, y Shantí Vera, de Chiapas. Decisión pertinente por la vinculación de la coreografía y la danza con la problemática de la salud que, al mismo tiempo, abre el abanico dentro de esta disciplina artística.
El concurso cumplió 39 ediciones en el presente año. Pudo realizarse, presencialmente, en el Palacio de Bellas Artes el sábado 13 de noviembre, con 100% de aforo ocupado por el público y una logística de acceso a la sala bien cuidada por el INBAL.
La propuesta ganadora continuó su discurso con la transición (a la tercera escena) de los tres cuerpos (disminuidos) hacia amalgamarse debajo de una luz blanca, cuya intensidad los calentaba mientras los iluminaba; cuidando este calor, permanecieron juntos formando una bola, en la que se perdían sus géneros e identidades; ponderaban la unión y el calor. Fue un hallazgo que la luz escénica se significara por el calor que afecta al cuerpo y no por su dimensión lumínica.
Su final consistió en el retorno de estos humanos al interior de la estructura. Sí fue un desenlace desolador por esta dicotomía de restricción y libertad. Sin embargo, la suavidad, el calor y la comunidad eran la apología.
