La incongruencia e irresponsabilidad de la política cultural de la 4T se evidencia, una vez más, con la participación de México en la 59 Bienal de Venecia que se realizará del 23 de abril al 27 de noviembre de 2022.
Desde la primera participación nacional en 2007, ¿cuáles han sido los beneficios de impacto social para el sistema artístico nacional? Convertida en una eficiente plataforma de economía turística para Venecia, la participación en el evento repercute en la legitimación de los artistas participantes, en su cotización y, por supuesto, en sus promotores mercantiles.
Por lo mismo, el gasto público en un evento como la Bienal de Venecia debería sustentarse en evaluaciones rigurosas de cada participación. Un ejercicio complejo ya que no se han sustentado en proyectos con metas, objetivos e indicadores de evaluación. ¿Cuánto se va a erogar en el evento?
Con base en información obtenida a través del INAI (Instituto Nacional de Transparencia, Acceso a la Información y Protección de Datos Personales), en 2017 la participación de Carlos Amorales tuvo un costo total para el INBAL (Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura) de 16 millones, 956 mil 542 pesos que incluyó: producción de obra (4 millones, 985 mil 273.20 pesos); gastos de traslado del equipo de producción, comisario y representantes del INBAL (452 mil 931.31 pesos); acopio y traslado de obra (872 mil 273.60 pesos); impresión y distribución de catálogos (746 mil 470.40 pesos); producción y montaje de exposición (8 millones, 524 mil pesos); honorarios para el artista (1 millón 230 mil 195.81 pesos); premio por ser el proyecto ganador (50 mil pesos); traducciones (10 mil 708.95 pesos); embalaje y restauración (84 mil 689.28 pesos). Gastos a los que deben sumarse los viajes de funcionarios como los titulares del INBAL y su correspondiente Coordinación Nacional de Artes Visuales.
Promovida y organizada desde 2007 como un proyecto de corte neoliberal vinculado con los poderes fácticos del arte contemporáneo, la participación de México en la Bienal de Venecia es una acción incongruente y contradictoria en el contexto de la austeridad republicana y antineoliberal del presidente Andrés Manuel López Obrador.
Aun así, el pasado viernes 19 de noviembre el INBAL informó en su boletín 788 que México estaría presente en la edición 2022 con un proyecto colectivo de cuatro artistas, curado por Catalina Lozano y Mauricio Marcin, bajo el título de Hasta que los cantos broten. Sustentado en una temática descolonizadora, el proyecto provoca cuestionamientos: ¿cuál fue el procedimiento de selección, existió una convocatoria pública o fue por invitación, y cuáles fueron los criterios para seleccionar al jurado?
Constituido por la directora del INBAL, Lucina Jiménez, las integrantes del Patronato de Arte Contemporáneo A. C. (PAC) Patricia Sloane y Carmen Cuenca, el curador de América Latina en el museo Guggenheim de Nueva York Pablo León de la Barra y la directora del Museo Universitario Arte Contemporáneo de la UNAM (MUAC), Amanda de la Garza, el jurado manifiesta una identidad vinculada con los poderes fácticos que han dominado la escena del arte contemporáneo en los últimos 20 años.
En cuanto a los artistas y al margen de su obra, es interesante ubicar su perfil: Mariana Castillo Deball pertenece al establo Kurimanzutto, radica desde hace varios años en Berlín y actualmente tiene una exposición de revisión de carrera en el MUAC; Naomí Rincón Gallardo radica desde 2015 en Viena; Fernando Palma es promovido por la galería GAGA, cuyo propietario está en la mesa directiva del PAC; y Santiago Borja es maestro de la Esmeralda.
