Luego de 19 meses de pandemia, el Festival Danza en Libertad, organizado por la UNAM, enmarca el regreso de varios artistas a los escenarios y del público a las salas, reestableciendo las relaciones espaciales entre ellos, próximos en el mismo lugar.
La reunión se dio el fin de semana del 16 y 17 de octubre, marcando estas fechas casi como una efeméride en la historia de la universidad, para no inadvertir el momento de esta proximidad (tan esperada) entre los artistas escénicos (bailarines y músicos) y los espectadores, aunque la pandemia todavía continúe.
Ocurrió en un costado de la explanada La Espiga (llamada así por la escultura de 15 metros de altura de Rufino Tamayo en forma de antena), frente al Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), donde se montaron un escenario alto a la perspectiva humana, los licos de luces de colores y las bocinas potentes. Además, las sillas o sala al nivel del piso de esta plataforma enorme, y una carpa blanca de gran escala para cubrir todos esos elementos y contener la experiencia dancística. Al mismo tiempo, el otro lado de este espacio público quedó completamente despejado para transitarlo andando.
Se dieron dos tipos de reencuentros entre artistas y público, de acuerdo con los puntos espaciales que ocupaban cada uno durante las coreografías presentadas al aire libre:
1) La relación clásica, frontal entre ellos, con la perspectiva ascendente para los espectadores desde los asientos. Ahí transcurrieron las obras Miedo come todo…sueños al vuelo, de Fernando Leija, a cargo del dúo Flores Teatro Danza; Aún, de Miguel Pérez, con el grupo Don Cañalero; Tampico-Tal vez, de Andrea Chirinos, y ¡Nos gusta Laban, we love ballet y el calabaceado!, de la coreógrafa invitada Rosa Gómez, ambas propuestas interpretadas por la Compañía Juvenil de Danza Contemporánea de la UNAM, DAJU, cuyo segundo periodo de actividades está iniciando con un nuevo elenco de jóvenes bailarines.
2) Así mismo, conservando la relación escénica renacentista, se presentó los dos días el programa unívoco Sones, sonatas y colores, a cargo del Taller Coreográfico de la UNAM, dirigido por Diego Vázquez; Moby Dick, de la autora Erika Méndez, con la compañía Lagú Danza. Y A la sombra del naranjo, de Leticia Cosío, bajo la agrupación ¡Viva Flamenco!
Sin embargo, hubo dos propuestas que marcaron una diferencia en esa tradición, pues el público tomó el escenario para moverse y ser admirado en lugar de los artistas: ¿Cuánta gente se necesita para..?, de Uriel Palma, con las colaboraciones de Laura Ríos e Ingrid C Morgnn, y Flash Mob, de Félix Rentería.
El tipo de relación tú a tú entre músicos y espectadores (muy próxima) se sintió en el concierto coreografiado Apuntes para una banda de viento, de la coautoría de la Banda Mixanteña de Santa Cecilia y Katia Castañeda. Este grupo de la región fronteriza entre Guerrero y Oaxaca inició sus sonidos en el ala de la explanada que quedaba libre de elementos teatrales, modificando la perspectiva del público, y desde donde podían apreciarse el paisaje urbano del MUAC y la Sala Nezahualcóyotl, mezclado con la reserva natural del Centro Cultural Universitario, construyendo una relación mayormente horizontal. Luego se abrió el paso entre los asistentes, envolviéndoles de sonido la piel, y finalizó su trayectoria tocando dentro de la carpa arriba del escenario.
La Sala Miguel Covarrubias (para danza) permaneció cerrada, pero no hizo falta en esta fiesta de retornos, encabezada por Evoé Sotelo.
