Más interesante por lo que devela que por las imágenes que contiene, la muestra El Museo del Prado en Ciudad de México en la Galería de las Rejas de Chapultepec evidencia tres circunstancias: la incongruencia del discurso cultural de la 4T, la astuta mercadotecnia del Museo del Prado y la vergonzosa mediocridad de los museos mexicanos que forzadamente participan en la exhibición.
Concebida como una propuesta didáctica para difundir algunas de las principales obras del famoso recinto madrileño, la exposición está diseñada para presentarse en el espacio urbano, integrada con 50 a 58 reproducciones fotográficas a tamaño real, a escala 1/1, impresas en un soporte de aproximadamente 1.84 x 1.22m. Por esa razón algunas piezas sólo reproducen algún acercamiento. Sin embargo, como cada fotografía cuenta con una cédula explicativa y una imagen a pequeña escala de la obra completa, el espectador puede ubicar el contenido completo de las pinturas originales.
Después de una primera edición que se presentó en República Dominicana en 2011, el proyecto se concretó en 2015, iniciando una itinerancia por numerosos países de Latinoamérica, entre ellos Guatemala, El Salvador, Honduras, Cuba, Nicaragua, Panamá, Costa Rica, Bolivia, Perú, Bolivia e, inclusive, Filipinas y la Guinea Ecuatorial. A partir de 2019, el proyecto, con el título de El Prado en las calles, se ha exhibido también en distintas ciudades de España.
Su modelo de producción es muy eficiente. La selección de las obras no varía y las fotografías se imprimen en los países sede con la supervisión del equipo didáctico de El Prado. Para su montaje hay dos formatos: colocarlas sobre mobiliario urbano de manera lineal, o montarlas en estructuras individuales ocupando zonas peatonales.
Al igual que en el museo, las piezas corresponden a escuelas europeas: española, italiana, flamenca, francesa. Todas las firmas y obras reproducidas han sido consagradas por la historia del arte, entre ellas Las Meninas de Velázquez, el Jardín de las delicias de El Bosco, el Agnus Dei de Zurbarán, la Inmaculada Concepción de Murillo, La maja desnuda y el Saturno de Goya, Las tres Gracias de Rubens, el Autorretrato de Durero, y muchas otras más.
Montadas sobre las Rejas de Chapultepec de la Ciudad de México, en la sección donde se construirá el Pabellón diseñado por el arquitecto italiano Renzo Piano que propuso el postconceptualista mexicano Gabriel Orozco, muy cerca también del Museo de Arte Moderno y enfrente del Museo Tamayo, la exposición devela una división simbólica de la Avenida Paseo de la Reforma que comprueba la falta de rumbo cultural de la 4T: se descolonializa hacia el norte retirando el monumento a Colón, y se colonializa en la zona museística de Chapultepec.
Una colonización cultural que se enfatiza con la participación de los Museos Nacional de Arte, Nacional de San Carlos y de Arte Moderno. En una colaboración que sólo puede leerse a través del código QR que se encuentra en algunas cédulas, los museos mexicanos tratan de plantear “coincidencias y disidencias” entre alguna obra de sus acervos y las imágenes de El Prado. Abordadas sin éxito con base en siete áreas temáticas –corporalidades, identidad, espiritualidad, migraciones, intercambios, comunicación, emoción–, las comparaciones se reducen a descripciones elementales.
Astutamente definida como un proyecto didáctico, la exhibición de El Prado se sustenta en una simulación artística de impacto urbano que, si bien puede ser muy eficiente como diplomacia cultural y publicidad turística, no logra sustituir la calidad y profundidad visual de una pintura original. Ante esta muestra, sí deberíamos descolonizarnos.
