Adiferencia de la semana de arte GAMA (Galerías de Arte Mexicanas Asociadas), carente de público y con frialdad en el trato hacia los pocos visitantes a las muestras –con excepción de las galerías Patricia Conde y Le Laboratoire, cuyos propietarios siempre están dispuestos a compartir experiencias–, la segunda edición de Clavo sorprendió con una propuesta integradora y transgeneracional que se sustentó en la audacia creativa y calidad artística.
Emplazada en todos los espacios de la Casa Versalles –habitaciones, corredores, escaleras de servicio, terrazas– en la colonia Juárez de la Ciudad de México, Clavo no se limitó a ofrecer mercancías artísticas, más bien fue un evento en el que mediadores, artistas y visitantes compartieron la vivencia de experienciar el arte como objeto y ambiente colectivo.
Realizado del viernes 10 al domingo 12, Clavo –organizado por el galerista Diego Beyró del grupo Casa Equis, el gestor Amado Cabrales y el pintor Carleti López– se impuso como una propuesta atípica en la que la escena emergente se fusionó con artistas, mediadores y espacios de trayectoria reconocida. Integrado por 35 emprendedurías de comercialización artística, seis de servicios especializados y cinco editoriales, el evento sobresalió no sólo por la calidad de las propuestas, sino, muy especialmente, por la presencia de numerosos artistas del interior del país. Como bien señaló uno de los fundadores del proyecto La Guerrera: fuera de la Ciudad de México existen artistas de primer nivel.
Con un modelo de negocio que, a diferencia de las ferias tradicionales, se basa en un riesgo compartido –los participantes aportan de mil a 3 mil pesos por el lugar seleccionado más 10% de las ventas–, en Clavo participan proyectos diversos que oscilan entre emprendedurías emergentes, galerías presenciales y proyectos virtuales.
Un aspecto interesante en las primeras es la definición de su concepto. Ubicadas todas en la Ciudad de México, la galería Unión se concentra en narrativas que abordan circunstancias sociales de la periferia urbana; La Guerrera tiene como objetivo promover artistas del interior de la República; y Servidor Local es un proyecto reciente concentrado en el trabajo de mujeres.
En cuanto a las propuestas artísticas, las narrativas pictóricas se impusieron a pesar de sus pequeños formatos. En Due to, la experiencia curatorial de Tania Ragasol, exdirectora artística de Zsona Maco, se evidenció con la excelente selección pictórica en la que Enrique Minjares convierte el fuego en una mirada abstracta y matérica de potente dramatismo lumínico. En La Guerrera, la fina figuración de la queretana Tania Quezada sobresalió con la humorística representación de refranes mexicanos. Y en el espacio rodeado de azulejos que eligió la galería Maia, la semiabstracción pictórica de Luis Figueroa fusionó acertadamente el entorno arquitectónico con la imagen y cromatismo pictórico.
Acertado como aportación legitimatoria del evento, el espacio del curador Alex Romero se distinguió con dos piezas: la divertida figura de cabezas intercambiables del Dr. Lakra y el sugerente delantal configurado con empaques de jabón Roma de Carmen Serratos, con el que la artista evidencia y cuestiona la cotidianeidad femenina. Y en el terreno de las estéticas tecnológicas, el colimense Heliodoro Santos, en la galería Unión, se hizo presente con una interpretación kitsch de narrativas pictóricas realizada por una máquina.
En conclusión, un excelente evento que conjugó arte, mercado y convivialidad.
