A diferencia de la inacción que caracteriza al sector gubernamental de las artes visuales –y que se comprobó en el Tercer Informe que presentó el pasado 1de septiembre el presidente López Obrador–, la iniciativa privada se impone esta semana con dos atractivos proyectos que inciden en la difusión y comercialización del arte contemporáneo: la primera edición de Semana GAMA Week, y la segunda edición de Clavo, feria de arte para coleccionistas emergentes.
Integrada por 25 galerías de la Ciudad de México que en su mayoría participan en Zona Maco y en otras ferias de relevancia internacional, GAMA (Galerías de Arte Mexicanas Asociadas) es una AC constituida en julio de 2020 con la meta de profesionalizar y fortalecer la actividad de sus miembros.
Organizada en tres zonas
–que corresponden a las colonias Condesa-San Miguel Chapultepec, Juárez-Roma y Polanco–, la Semana GAMA incluye, entre otras galerías, la Kurimanzutto, Enrique Guerrero, Patricia Conde, Le Laboratoire, House of Gaga, OMR, Arroniz, Hilario Galguera, Lodos, Karen Huber, Oscar Román, Proyectos Monclova, Alfredo Ginocchio, López Quiroga.
Sobresaliente por el artista que presenta, Patricia Conde Galería destaca con una exhibición del perturbador fotógrafo francés Antoine d’Agata (Marsella, 1961). Colaborador de la prestigiada Agencia Magnum, D’Agata ha desarrollado un discurso visual en el que la vivencia es a la vez sujeto, tema y poética fotográfica. Lector del pensador Georges Bataille y del filósofo Giorgio Agamben, D’Agata hurga en el misterio de vivir a través de expresiones corporales y cromáticas que parecen tener como tema la confrontación con lo excesivo. El exceso es el tema de toma de toda su obra, la situación es el medio para presentarlo, y el gesto es la estrategia para atraparlo.
Y al margen de las retorcidas, difusas y perturbadoras autorrepresentaciones en las que dialoga con el pintor Francis Bacon en un fotolibro, lo más sugerente del fotógrafo son las imágenes térmicas con las que presenta la unidad colectiva del ser humano. Al igual que el proyecto en el que registró la vivencia y sentimiento de religiosidad en 2017, en 2020 lo hizo con la situación pandémica que se vivió en París por el covid-19, dándole posteriormente el título de Virus. Interesado en las situaciones tanto humanas como políticas y económicas, D’Agata consignó durante tres meses el nivel mínimo de existencia que tenía el ser humano ante la incertidumbre, temor y fragilidad provocados por el coronavirus.
Atrapadas visualmente en calles y hospitales a partir de la emanación de su calor, las personas se convierten en seres que ya no son individuales, sino parte de un todo colectivo y homogéneo. En las imágenes térmicas no hay rostros, sólo cuerpos, actitudes y referencias cromáticas que interpretan la incontrolable sensación de estar vivos.
Integrada por una selección de libros de artista entre los que destacan el diálogo con Bacon y el proyecto Virus –libro y retablo de gran formato configurado por mil once imágenes térmicas de pequeñas dimensiones–, la exposición se impone como una de las mejores de la Semana GAMA.
Y por último Clavo, evento que se inauguró el viernes 10 en la calle de Versalles 113, evidenciando el dinamismo emergente de la Ciudad de México.
Integrada por 46 proyectos que incluyen galerías, espacios diversos, editoriales y servicios artísticos, la feria tiene la misión de impulsar un modelo de coleccionismo que apueste por ese arte que aún carece de calificación (https://www.gamamx.art/ y https://clavomovimiento.com/).
