Ahora están en librerías dos publicaciones insólitas elaboradas por Arturo Nava sobre la teoría y la práctica teatral en el ámbito de la escenografía y la iluminación. Iluminación escénica: procedimientos del diseño y Fundamentos del diseño escenográfico, conjuntan la experiencia, los conocimientos y el acervo de este escenógrafo e iluminador de reconocida trayectoria, que ahora cumple 25 años de maestro en la Escuela de Arte Teatral del INBA.
Nava es un artista prolífico y presente que a lo largo del tiempo ha ido conjuntando una serie de documentos, escritos y libros que abordan el diseño del espacio y la iluminación teatral. Arquitecto de profesión, estudió escenografía e iluminación con diversos maestros, pero sobre todo se formó en las tablas, y desde sus inicios y en la actualidad se ha ido adentrando en el teatro buscando material para tener un sustento teórico y práctico en su labor creativa, docente. Ésta búsqueda documental lo ha llevado a tener un gran acervo de sus propios trabajos, de los cursos que él ha dado y tomado y de muchas referencias técnicas que dan el sustento a cualquier concepto escénico. A partir de este bagaje se lanzó a la tarea titánica de conjuntar el material y organizarlo, y poder compartir lo que él en su momento hubiera querido tener al alcance, pues son pocos los libros sobre este tema y menos aún en nuestro idioma.
Tanto el libro de iluminación como escenografía contiene el aspecto histórico, la perspectiva teórica y la parte técnica.
En el libro de Iluminación escénica: procedimientos del diseño, aborda su aspecto teórico desde cómo se usó la luz natural en el teatro griego, hasta los modernos tableros y tramoya del teatro contemporáneo. El libro contiene además un disco con dibujos animados para ver estas transiciones a través del tiempo. Se constatan los elementos usados para la iluminación y la parte científica donde se explica en qué consiste el fenómeno lumínico, cuáles son sus características físicas, los rangos de visibilidad y cómo la luz genera colores diferentes al pigmento.
Uno de los objetivos de los dos libros es vincular lo teórico, lo práctico y lo técnico. El diseño de la luz y el espacio busca un símbolo, una solución temática y el sentido que el escenógrafo e iluminador quiere darle a la obra. Proporciona elementos conceptuales a considerar y aunque no se puede enseñar el estilo, se pueden dar las bases e inducir dentro del género y el tono de la obra, lo que la iluminación y la escenografía aportan.
En la parte técnica se desglosan las herramientas con las que se cuentan, las partes que conforman un teatro y cómo pueden ser utilizadas. Aterriza lo teórico y lo lleva a la práctica inmediata, desde cómo volcar la información en el libreto, cómo organizarlo y cómo elaborar los cuadros, hasta la forma de realizar una maqueta y cómo traducir todo en la imagen para la consola o en el ordenamiento de las luminarias.
Los libros, publicados por Paso de Gato y el Conaculta, son de un atractivo visual impresionante. Tienen fotos, dibujos e ilustraciones que trabajó con exalumnos de la Escuela de Arte Teatral durante tres años. Es una investigación y recapitulación exhaustiva que difícilmente puede encontrarse en librerías nacionales y hasta extranjeras.
Arturo Nava, como hombre de teatro, en estas publicaciones deja un testimonio de sus trabajos como escenógrafo e iluminador, que si bien han quedado grabados en la memoria de los espectadores, ahora se concretan en un par de libros que resistirán el tiempo.
