LYON, FRANCIA.- Un encuentro internacional de críticos, programadores, curadores, coreógrafos, directores de festivales y productores de danza, entre otros, se llevó a cabo del 19 al 22 dentro de la Biennale de la Danse 2012.
Se trata del Focus Danse, evento que desde su primera edición en 2008 ha buscado animar a los profesionales de las artes escénicas de Francia y todo el mundo para adentrarse en la creación coreográfica gala, el análisis de la danza como patrimonio cultural, y descifrar la importancia de la infraestructura técnica en los recintos culturales.
El Focus Danse, a decir de sus organizadores y asistentes, se ha ido transformando en uno de los principales centros de convergencia internacional para la danza. Tan sólo en 2010 atrajo a cerca de 600 personas de 34 países. En esta edición la cifra prácticamente aumentó casi al doble en su intento de ser el gran trampolín internacional para la “diseminación de la danza, abriéndose fuerte a países donde se considera que la danza escénica mundial se encuentra pobremente representada”.
La reunión incluyó una conferencia múltiple sobre los espacios para el baile y el urbanismo bajo la convocatoria del Centro Jacques Cartier, en la que se disertó sobre la importancia que los espacios físicos para la producción y difusión de este arte sean propicios para la creación. Además de resaltar que deben ser diseñados en función de la conservación y la valoración de la danza como propiedad intelectual.
De forma paralela, nueve compañías, entre las cuales se encontraban Rachid Ouramdane, Philippe Decouflé –invitado al Festival Internacional Cervantino el próximo mes–, Samuel Lefeuvre y Maguy Marin, entre otras, ofrecieron en diferentes teatros de la ciudad sus obras recientes para dar una visión tópica y representativa, casi como una postal, y al mismo tiempo exhibir la riqueza del país y la diversidad de propuestas que a manera de showcases (escaparate) incluyeron el teatro, artes visuales, música en vivo, y podrían ser consideradas para su exportación nacional e internacional.
También hubo sesiones de trabajo con coreógrafos poco conocidos, encuentros entre participantes, clases magistrales, sesiones de vídeos, pláticas después de las funciones, comidas, cocteles y after hours.
“En esta ocasión interesó en particular dar a conocer el Modul Danse Project, que busca otorgar ambiciosos apoyos hasta el año 2014 a 50 jóvenes coreógrafos de todo el mundo y promoverse en Europa”, señaló a Proceso Elisabeth Tugaut, directora del apoyo a profesionales del Focus Danse.
Simultáneamente se dio a conocer el ambicioso Numeridanse.TV, una videoteca on line en la cual se pondrán encontrar ballets completos, libros, documentales y materiales educativos con el fin de dar a los profesionales de la danza una amplia gama de opciones vía internet para el mejoramiento de su trabajo.
Representante de Gilles Robin, que recientemente visitó México, Pedro Jiménez Morrás, suizo de origen chileno-colombiano, explicó:
“Es en estos eventos que uno, como representante de una compañía, puede tener acceso a los organizadores de festivales más importantes del mundo.”
Acompañado del representante de La Ribot, la controversial artista española dedicada al performance y que visitó hace algunas semanas México, apuntó la importancia de incluir al país como uno de los posibles centros latinoamericanos más estratégicos para la conformación de circuitos artísticos.
